Kultur

Nur noch zwei Tage: Korea im alten Kaufhaus Sinn & Leffers

Das fand ich ein pfiffige Idee: in ein aufgelassenes Kaufhaus - das einen öden Eindruck machen würde, wenn man so einfach hinein könnte - eine Kunstausstellung einzubringen und dabei Reste der früheren Ausstattung geschickt einzubeziehen. Nur noch zwei Tage, bis Pfingstsonntag (31. Mai) ist Gelegenheit, auch Samstag und Sonntag von 12 bis 19 Uhr geöffnet!
Beruhigende Meldung: Die Rolltreppen laufen (noch? wieder?), jedenfalls bis in den zweiten Stock, wo die Ausstellung endet - oder anfängt ...
Nach meinem ersten Besuch habe ich bei zwei weiteren Besuchen (mit anderen Menschen zusammen) empfohlen, oben anzufangen - dem entsprechend gebe ich hier auch meine Hinweise.



"Made in Korea" heißt die Ausstellung insgesamt - in ambivalenter Anspielung darauf, dass der Konsumterror längst auch (Süd-)Korea erreicht hat. Korea war ja diesmal auch Partnerland der Hannover Messe, deshalb die Idee für das Ganze.

Im zweiten Stock geht es um Design, aber "Design" ist hier mehr künstlerisch gemeint.

»Die Kunst des Shoppings: Design für Koreas GmbH«: Unter dieser Überschrift zeigen die ausstellenden Designer Produkte, die unter Berücksichtigung der besonderen Raumsituation im Kaufhaus Sinn & Leffers entworfen worden sind. Einerseits geht es um die Gewohnheiten und die Vorurteile, die beim Shopping unbewusst herrschen, andererseits um den faszinierenden Charakter des Shoppings - auch hier also eine markante Ambivalenz. Außerdem soll die nicht-materialistische Beziehung zwischen Produkten und Kunden dargestellt werden. Die neun unterschiedlichen Designer-Gruppen versuchen die Bedeutung von "Design" neu zu interpretieren, wobei sie sich gemeinsam, wenn auch auf verschiedene Art und Weise, auf eine Verbindungskette zwischen Produkt, Konsum und Verkauf beziehen.

Das Bild oben zeigt ein aus Drähten mühsam gefertigtes Auto (hier nur das Hinterende) - "What? Car?" von HONG Kwang-hyun (2009). Unten ein weiteres Beispiel: "Spaghetti Chandelier (Spaghetti-Kandelaber) von PARK Zinoo, eine Anspielung auf die vielen Beleuchtungselemente im Kaufhaus. Kunst und Natur treffen aufeinander: die Kunststoffständer sind auf natürliche Birkenstammstücke aufgesetzt.

Fotografien werden im 1. Stock gezeigt - Überschrift: Magische Momente: Korea Express. Die Fotografen streben danach, koreanische Identitäten aufzuzeigen und gleichzeitig ein Profil der zeitgenössischen koreanischen Fotografie zu zeichnen. Entsprechend ist der Untertitel "Korea Express" zweideutig gemeint: Einerseits präsentiert er Korea durch traditionelle koreanische Gefühlswelten und die Schönheit Koreas, andererseits drückt er auch die dynamische Seite koreanischer Gefühlswelten aus, indem er die unterschiedlichen Facetten der heutigen koreanischen Gesellschaft aufdeckt. "Magische Momente: Korea Express" spiegelt politische und gesellschaftliche Situationen, koreanische Menschen, koreanische Städtelandschaften und emotionale Landschaften sowie verschiedenartige Begegnungen und Fantasien. Die Fotografien zeigen einen Ausschnitt des Alltags innerhalb der Grenzen der koreanischen Gesellschaft. Sie offenbaren uns magische Momente, die die Phasen des Umbruchs der jüngeren koreanischen Geschichte durch reale Szenerien oder durch die Darstellung der mondänen Leben Einzelner einfangen. Mit am eindrücklichsten waren für mich die Porträtfotos koreanischer Bergarbeiter, die in den 60er Jahren bei uns als Gastarbeiter gearbeitet haben und immer noch ihre deutschsprachigen Papiere besitzen  und auf den Fotos vor die Brust halten.

Schließlich gibt es im Erdgeschoss zeitgenössische Kunst mit dem genialen Titel "Freizeit, eine verkleidete Arbeit". Im Mittelpunkt stehen Videokunst und Installation. Die Problematik von Industrie und Gesellschaft sowie von Arbeit und Freizeit werden dargestellt. Die Ausstellung richtet ihre Aufmerksamkeit auf die Veränderungen der koreanischen Gesellschaft seit 1992. Im Jahr 1992 ging in Korea die mehr als 30 Jahre lang das Land beherrschende Militärdiktatur zu Ende. Zum ersten Mal in der Geschichte Koreas entstand eine demokratisierte Gesellschaft mit einer Zivilregierung. Die ausstellenden Künstler sind seit den 1990er Jahren tätig und zeigen neue Aspekte der Kunstpraxis. Diese unterscheidet sich von der gesellschaftskritischen Kunst der Vergangenheit, die im Namen des politischen Engagements gegen die Unterdrückung und die Zensur der Diktatur Widerstand leistete. Die ausstellenden Künstler differenzieren ihr Interesse an den historischen Zusammenhängen der koreanischen Gesellschaft in verschiedene Themen wie das Ende des Kalten Krieges, Neo-Liberalismus, Globalisierung, rasche Wirtschaftsentwicklung, Feminismus und die historische Reflexion über die Modernisierung.

 

Die im Bild gezeigte Installation stammt von BAE young-whan (geb. 1968). Der Künstler wandert nachts durch die Straßen der Stadt, sammelt alles mögliche und gestaltet seine Werke mit den Fundstücken. Hier hat er "Fundstücke" aus dem alten Kaufhaus verwendet: Die Gebilde, die wie von oben gespaltenes Holz aussehen, sind aus Maßbändern gefertigt.

Nutzen Sie den letzten Öffnungstag Pfingstsonntag und lernen sie faszinierende künstlerische Gestaltungen kennen!

© Text unter Verwendung einiger Texte aus der katalogähnlichen Broschüre sowie Fotos: Helge Mücke, Hannover

Literaturetage Hannover - Lesungen Mai und Juni 2009

Kleine Vorbemerkung: Diesen Übersichtsartikel hatte ich geschrieben, bevor ich gestern zu der Lesung von Sybille Lewitscharoff gegangen bin. Danach hätte ich eigentlich alles umschmeißen müssen - denn diese Autorin war so überzeugend, dass ich ihr einen extra Artikel widmen müsste/muss. (Kommt vielleicht noch ...)

Im Mai und Juni kann die Literaturetage Hannover mit zwei der bekanntesten deutschen Autorinnen aufwarten: Mit ihren neuen Büchern besuchen die frisch gekürte Trägerin des renommierten Preises der Leipziger Buchmesse 2009, Sibylle Lewitscharoff, und, als „literarische Stimme ihrer Generation“, Judith Hermann, Hannover. Aber auch zwei weitere großartige Autorinnen, die 27 Jahre junge Nora Bossong und die japanisch-deutsche Autorin Yoko Tawada, kommen in die Literaturetage und reden über... ihre Zeit im Kloster! Diese Lesung hat am 7. Mai bereits stattgefunden.

Die beiden in der DDR geborenen Autoren Rayk Wieland und Jochen Schmidt beschäftigen sich im Mai auf amüsante Weise mit ihrem Herkunftsland. (Auch dieses Gespräch im Rahmen der neuen Reihe "Resonanzen" hat bereits stattgefunden, am 15. Mai; ich konnte nicht teilnehmen.) Und im Juni wird es dann etwas internationaler: mit einer Lesung des hochgelobten algerischen Autors Boualem Sansal und – in Andenken an den Ulysses-Roman des irischen Autors James Joyce – mit der traditionellen Feier des Bloomsday.

Von jeher sind Klöster Orte der Entschleunigung, des konzentrierten Tuns – und des Schreibens. 2008 haben 14 Autorinnen für mehrere Wochen in niedersächsischen Klöstern oder Stiften gelebt und geschrieben. Daraus entstand die von der Klosterkammer Hannover herausgegebene, bei Wallstein erschienene, Anthologie Poesie und Stille. Durchaus irdisch bewegt sich Nora Bossong in den Mauern von Kloster Wennigsen – aber auch nicht stur den möglichen Wundern (oder dem Spuk) abgeneigt, die in einem Kloster zu finden sein mögen. Und ganz unbefangen nähert sich die Japanerin Yoko Tawada als „Heidin in einem Heidekloster“ den „Klosterdamen“ in Walsrode, wobei sie u.a. erfährt, dass die Äbtissin die Technik des japanischen Bogenschießens im Klostergarten praktiziert. Yoko Tawada, 1960 in Tokyo geboren, lebt seit 1982 in Deutschland. Die in Japan sehr bekannte Autorin schreibt auf Deutsch und auf Japanisch und erhielt Literaturpreise in beiden Ländern. In ihren pointierten Texten betreibt Tawada häufig „eine zärtliche, wohlmeinende Kulturanalyse“ (ZEIT). Nora Bossong, geboren 1982 in Bremen, studierte bis 2005 am Deutschen Literaturinstitut in Leipzig, seither lebt sie in Berlin. Für ihre Gedichte und die beiden Romane, die sie bisher veröffentlicht hat – zuletzt „Webers Protokoll“ (2009), ein hochgelobter Roman um einen deutschen Diplomaten 1943 in Italien –, wurde sie schon mehrfach ausgezeichnet. Am Donnerstag, 7. Mai, 19.30 Uhr, waren die beiden in der Literaturetage zu Gast und erzählten, moderiert von Prof. Martin Rector, unter dem gar nicht weltfernen Motto „Kreuzgang und Bogenschießen“ etwas über ihre Wochen im Kloster.

Ähnlich wie vielen „Normalsterblichen“ das Klosterleben auf den ersten Blick eher fremdartig erscheint, so scheint manchem zum nahenden 20. Jahrestag des Mauerfalls auch das Phänomen DDR bereits so unwirklich wie ein entfernter Planet. Am Freitag, 15. Mai, 19.30 Uhr, steht der Abend in der Reihe Resonanzen unter dem Leitsatz: „Die DDR hat es wirklich gegeben“ – und dies können der aus Ostberlin stammende Jochen Schmidt und der in Leipzig geborene Rayk Wieland bezeugen: zwei Literaten, die auf angenehm entspannte Art von den absurden Seiten des DDR-Alltags zu berichten wissen.

Diesen sicherlich ebenso aufschlussreichen wie unterhaltsamen Abend moderierte die HAZ-Redakteurin Martina Sulner.

„Eine große Autorin – scharfsinnig, kunstvoll, berauschend“, so urteilte die Jury, die Sibylle Lewitscharoff 2007 den Preis der Literaturhäuser zuerkannte. Von der Kritik wird die Erzählerin, die mit Witz, Erfindungsgabe und enormer Sprachkraft glänzt, längst geschätzt. Im März auf der Buchmesse wurde sie nun auch mit dem renommierten Leipziger Buchpreis 2009 ausgezeichnet. Freuen wir uns, dass die in Stuttgart als Tochter einer Deutschen und eines Bulgaren geborene Autorin am Dienstag, 26. Mai, 19.30 Uhr ihren aktuellen Roman Apostoloff bei uns vorstellt (*s. Bemerkung unten).

Darin erzählt sie von zwei Schwestern, die in Bulgarien unterwegs sind. Die eine, scharfzüngig und kampflustig, auf der Rückbank, die andere auf dem Beifahrersitz. Zuerst waren sie Teil eines Limousinenkonvois, der die Leichen von 19 Exilbulgaren von Stuttgart in die alte Heimat überführte, darunter die ihres Vaters. Nun sind sie Touristinnen, chauffiert vom langmütigen Apostoloff, der ihnen die Schätze seines Landes zeigen möchte. Doch angesichts der Schwarzmeerküste und der Architektur spuckt die Jüngere, die Erzählerin, Gift und Galle und ist auch sonst recht ungnädig ihrem bulgarischen Erbe gegenüber – hat sich doch ihr Vater, der erfolgreiche Arzt und schwermütige Einwanderer, mit 43 einfach erhängt... Diese bissige, rabenschwarze und erzkomische Abrechnung einer Tochter mit dem Vater und seinem Land entwickelt laut SZ zugleich eine Sprache, „die bis an die Grenzen dessen geht, in Schönheit und Ausdruckskraft, was man auf Deutsch überhaupt ausdrücken kann“! Die Lesung in der Reihe NDR Kultur - Autoren lesen moderiert NDR-Kultur-Redakteur Joachim Dicks.

Heute noch hingehen oder die Sendung (Aufnahme) im Radio anhören! Sendung am 28. Juni!

Schon mit ihrem ersten Erzählungsband Sommerhaus, später erlebte Judith Hermann 1998 ihren literarischen Durchbruch und mit über 250.000 verkauften Exemplaren einen sensationellen Erfolg. Dieser beruhte nicht zuletzt darauf, dass ihre zugleich von Desillusionierung und Sehnsucht geprägten Texte, worin sie in wenigen Worten Stimmungen zu skizzieren verstand, viel über das Lebensgefühl in einer Umbruchzeit auszudrücken vermochten: Für Hellmuth Karasek verkörperten sie „den Sound einer Generation“. Und Judith Hermann leitete mit ihren lakonischen, an Raymond Carvers Short Stories orientierten Erzählungen eine Renaissance des in Deutschland lange vernachlässigten Genres der Kurzgeschichte und wurde zur Galionsfigur einer neuen von Frauen verfaßten Literatur gemacht.

2003 folgte dann ihr zweites Buch Nichts als Gespenster, das in Teilen (u.a. mit August Diehl und Fritzi Haberlandt) fürs Kino verfilmt wurde. Im Mai erscheint endlich Hermanns neues Buch – ein Band aus fünf Erzählungen mit ein und derselben Hauptfigur: Alice handelt davon, wie Lebenswege sich kreuzen, die Richtung ändern und wieder auseinander führen (*s Bemerkung unten). Es erzählt von den Zeiten des Übergangs, des Wartens, des Festhaltens und Loslassens – und auch davon, wie klar und leuchtend diese Tage sein können. Hannover darf sich freuen, dass die Berliner Autorin am Donnerstag, den 4. Juni, 19.30 Uhr, in der Literaturetage aus Alice liest. Die Moderation übernimmt Ulrike Sárkány, Literaturredakteurin bei NDR Kultur.

Nach den Veranstaltungen mit deutscher Literatur wechseln die Literaturetage am Donnerstag, 11. Juni, 19.30 Uhr, den Kontinent: Boualem Sansal liest in der Reihe Literatur International – Algerien aus seinem aktuellen Roman Das Dorf des Deutschen. Boualem Sansal gehört zu den wenigen Intellektuellen Algeriens, die noch in der Heimat leben und dort unerschrocken Kritik an den Verhältnissen üben. Obwohl er wegen seiner kritischen Haltung aus dem Staatsdienst entlassen und Bücher von ihm in Algerien verboten wurden, verzichtet er auf das Exil oder ein Pseudonym. Auch Sansals neuer Roman rührt an einem gesellschaftlichen Tabu, indem er die Beteiligung ehemaliger Nazis am algerischen Befreiungskampf thematisiert: Zwei in Frankreich aufgewachsene, algerische Brüder erfahren nach dem Tod ihrer Eltern, dass ihr Vater früher nicht nur heldenhafter Befreiungskämpfer in Algerien, sondern zuvor SS-Offizier in Deutschland war. Rachel, der ältere Bruder, der sich in Frankreich ein recht erfolgreiches Leben aufgebaut hat, zerbricht an diesem Wissen. Der jüngere, arbeitslose Malrich aber nimmt die Schuld des Vaters nicht als die seine an, sondern beschließt, im Wissen darum in der Gegenwart verantwortungsvoll zu handeln. Er, der in seiner Pariser Vorstadt tagtäglich das Versagen der westlichen Integrationspolitik erlebt, kann gar nicht anders, als zu erkennen, wie die Unmenschlichkeit immer wieder instrumentalisiert wird: sei es von den Militärregimes in Nordafrika, den islamistischen Netzwerken – oder den westeuropäischen Staaten, wenn es um den Umgang mit unerwünschten Migranten geht. Mit Das Dorf des Deutschen legt Sansal, der in Frankreich als einer der bedeutendsten zeitgenössischen Schriftsteller gilt, einen spannenden Roman über Schuld und Verantwortung vor, der vom NS-Deutschland nach Algerien und bis in die EU-Gegenwart reicht.

Michael Stoeber moderiert und übersetzt aus dem Französischen, Christian Erdmann vom schauspielhannover liest den deutschen Text.

Alle Jahre wieder! Zum sechsten Mal zelebriert die Literaturetage den Bloomsday, den 16. Juni 1904, an dem Leopold Bloom, berühmter Romanheld aus James Joyces Ulysses, seine ereignisreiche Odyssee durch Dublin absolviert. Genau 105 Jahre später, am Dienstag, 16. Juni, 19.30 Uhr, wollen wir Poldy Bloom unter Anleitung von Zeremonienmeister und Joyce-Kenner Heiko Postma eine Etappe lang auf seiner Passage durch die irische Metropole begleiten. Und diesmal geht es unter dem Motto „Welchen Weg fährt er uns?“ in den Hades, sprich: zum Prospect Cemetery von Glasnevin. Doch keine Sorge: Schon während der Kutschfahrt dorthin und erst recht auf dem Friedhof findet Bloom, der moderne Jedermann, genügend Reibungsflächen für seine vitale Skepsis und genug Eindrücke, an denen sich sein immerwacher Witz und seine immerkreiselnde Fantasie entzünden können.

Heiko Postma liest und kommentiert das Hades-Kapitel des Ulysses, nicht ohne auch auf die Bezüge zu Homers vorbildlicher Odyssee einzugehen. Zudem wartet Robert Paterson, Barde aus Belfast, mit ausgesuchtem irischen Liedgut auf – von Thomas Moore´s Irish Melodies bis zu den Leierkasten- oder Music-Hall-Stücken, die Poldy Bloom unterwegs zu Ohren kommen oder durchs Gemüt gehen. Und natürlich gibt es zur körperlichen Erquickung Mr. Bloom´s berühmte Gorgonzola-Sandwiches genau wie die ansprechenden Getränke.

Viel Freude in der Literaturetage! Kommen Sie!

*Über Sibylle Lewitscharoff und Judith Hermann habe ich später einen extra Artikel geschrieben, s. hier. Dies ist also ein Link in die Zukunft!

© Texte nach der Pressemitteilung des Literaturbüros (Kathrin Dittmer und Annette Hagemann), ein paar Bemerkungen vom Autor des Blogs. Bild: Logo der Literaturetage (Künstlerhaus)

Ernst Ludwig Kirchner: Zeichnungen, Aquarelle - Galerie Koch, Hannover, Mai und Juni 2009

Von Ernst Ludwig Kirchner (1880 - 1938) gibt es viele großartige Zeichnungen, wie flüchtig hingeworfen, aber ausdrucksstark gerade auf schlichten Blättern; er muss endlos viele Skizzen gemacht haben, von denen manchmal sogar neue entdeckt werden. Von der "Ekstase des ersten Sehens" hat er selber gesprochen - "Mit dem Zeichenstift getanzt" hatte ich einen Bericht über eine frühere Ausstellung genannt, denn immer wieder sind es Tanzszenen, die er darstellt, wie bei diesem Beispiel:
Tanzende Figuren , 1919
Bleistift mit Feder in Tusche auf Papier
17,3 x 21,5 cm
Provenienz: Sammlung Victor Müller, Basel

"Die Zeichnungen nehmen einen großen Stellenwert im Werk von Ernst Ludwig Kirchner ein" - so schreibt die Galerie Koch in einem Begleittext zu einer früheren Ausstellung -  "und geben in eindrucksvoller Weise Aufschluss über seinen Erfindungsreichtum, seine Formenvielfalt und seine Ausdruckskraft. So hat Werner Haftmann Kirchner als den 'größten Zeichner des deutschen Expressionismus' bezeichnet. Es ging Kirchner nicht um das präzise Abzeichnen nach der Natur, sondern um das rasche Erfassen ohne genaue Planung der Komposition. Schon früh erkannte Kirchner die Bedeutung der Linie. Auch auf Reisen hatte Kirchner immer ein Skizzenbuch dabei, um Eindrücke schnell festhalten zu können. 'lch muß zeichnen bis zur Raserei, nur zeichnen, dann nach einiger Zeit nur das Gute aussuchen. Die Technik ist zu schön'. Diese Äußerung Kirchners aus dem Jahre 1919 beschreibt sehr anschaulich, was dieses Medium ihm bedeutet hat." (Hervorhebung v. Ref.)

Die Galerie Koch in Hannover hat wieder einmal ihre Schatzkammer geöffnet und zeigt noch bis zum 13. Juni Zeichnungen und einige Aquarelle (aquarellierte Zeichnungen). Sie sind im ersten Stock aufgehängt, und will man sich konzentrieren, sollte man auch zuerst dort hinauf gehen. Anschließend kann man den Blick weiten und andere erlesene Werke (Bilder und Figuren) der Galerie anschauen.

Einige weitere Beispiele:

Beim Arzt , 1909- 1910
Bleistift auf Papier
21 x 17,2 cm
Prov.: Lise Gujer

Mit wenigen Strichen ist viel-sagend die Situation eingefangen: Der mächtige Arzt, der breitbeinig dem Betrachter den Rücken zukehrt, der "hilflose" (der Entscheidung des Anderen ausgesetzte, selber nicht freie) Patient, nackt, in gekrümmter Haltung.

Mann, über Frau gebeugt , 1919
Feder in Tusche auf Papier - 14,1 x 20,8 cm
Provenienz: Sammlung Victor Müller, Basel

Das Bild ist besonders rätselhaft:  Der Mann muss wohl ein Einbrecher sein - der abwehrende Buckel des Katers deutet es an -, er hat die Frau vielleicht nackt angetroffen, weil sie in der schwülen Sommernacht ohne Decke geschlafen hat. Sein Blick ist gierig, aber er wird ihr vielleicht gar nichts tun.

Skizze nach Badenden, Moritzburg,1909, Bleistift auf Papier, 17 x 21 cm
Provenienz: Lise Gujer, Kornfeld & Klipstein,1968-70

Ähnlich wie "Beim Arzt" überzeugt auch diese Zeichnung durch ihre Schlichtheit: trotz der wenigen Striche sieht man sofort, dass das Paar rechts am Strand sitzt und bald wieder ins Wasser gehen wird.

Und nun noch ein Beispiel für die Aquarelle, sogar mit Lokalkolorit, eine Szene auf der Elbe, die damals noch etwas friedlicher wirkte.

Elbzillen , 1909- 1910
Aquarell über Bleistiftzeichnung - 21,6 x 29 cm
Verso Basler Nachlassstempel

Was "Zillen" sind, wusste ich nicht - aber man kann das bei wikipedia nachlesen, es sind "flachbodige Wasserfahrzeuge".

Hat man sich an Details in der Nahsicht "sattgesehen", kann man nach unten gehen, den Blick wieder weiten und schweifen lassen - hier zeigt die Galerie in wohl durchdachter Ordnung einige weitere Kostbarkeiten aus ihrem "Besitz", Gemälde aus verschiedenen Jahrgängen und Plastiken, wie zum Beispiel diese Tierfiguren von Reimund Franke (geb. 1948):



Die Antilope links gefällt mir ausgesprochen gut - ob ich sie kaufen sollte?

© Text und das Foto unten:  Dr. Helge Mücke, Hannover. Die übrigen Bilder sind mit freundlicher Genehmigung der Seite der Galerie Koch entnommen, deren Veröffentlichungsrechte zu beachten sind.