Kultur

Brahms' Requiem als biblische Oper, Hannover September 2009, Nachlese

Höchst beeindruckt war ich von der großartigen Aufführung in der Herrenhäuser Kirche Hannover (über die ich hier schon vorweg ein paar Sätze geschrieben hatte). Wie schön, dass ich mir das in der Zusatzvorstellung noch ansehen konnte!

Musik und Schauspiel stimmten wunderbar zusammen - in einer Montagetechnik, bei der die Nähte kaum wahrnehmbar waren. Und vor allem, was ich ganz besonders gelungen fand: die Verschmelzung der alten Musik (Johannes Brahms, 1833-1897) und neuer Musik (Frank Martin, 1890-1974), die Übergänge waren geschickt geschaffen, man hatte den Eindruck eines Zeiten überspannenden Gesamtkunstwerks. Die Instrumente waren sparsam eingesetzt: nur Klavier (zwei) und etwas Schlagzeug, nämlich Pauken; gut so, um so stärker entfalten sich auf dem sparsamen Hintergrund die großen Chöre (Chor der Weisen, Chor der noch nicht Erlösten - Brahms) und die Rezitative (Martin). Das Requiem entstand zwischen 1854 und 1897 und verwendete Bibeltexte (u.a. aus der Offenbarung des Johannes), die sechs Monologe aus "Jedermann" mit Texten Hugo von Hofmannsthals schuf Frank Martin 1943/44.

Der ganze Raum der Kirche war einbezogen: Der Engel beispielsweise sprach von der hinteren Empore vor dem Orgelprospekt aus; Luzifer lief schon mal über die Rampe zwischen die Zuschauerreihen; der Chor der Erlösten sang auch aus dem Dunkel unter der Seitenempore hervor. Der Altarraum war durch einen dünnen blauen Vorraum abgeteilt - bei manchen Szenen war das große Kruzifix so beleuchtet, dass es hindurchschimmerte.

Noch einmal: Ich war sehr beeindruckt, auch wenn das eine oder andere (auch der Schluss) mir zu platt-drastisch war: Dennoch kam der tiefere Sinn zum Tragen. Um diesen deutlich zu machen, gebe ich hier abschließend noch die Inhaltsangabe (Autoren Marie-Luise und Wolfgang Bratschke, Andreas Klein) wieder: 

Inhalt

Der Mensch ist in Sünde verstrickt.

Die WEISEN mahnen zur Umkehr. Die NOCH NICHT ERLÖSTEN steigen aus ihren Gräbern.

Der ERZENGEL verkündet: „Gott will in rechter Eil Gerichtstag halten, und JEDERMANN richten nach seinem Teil."

LUZIFER wittert neue Beute und will JEDERMANN in die Hölle stürzen. JEDERMANN versucht sich zu entziehen. Er verkennt den Ernst der Lage. Die NOCH NICHT ERLÖSTEN, mit denen JEDERMANN im Leben zu tun hatte, unter anderem FREUND, GELIEBTE und MUTTER, stehen ihm bei.

Die WEISEN mahnen ihn zur Einsicht. Doch selbst in seiner Todesstunde glaubt JEDERMANN sein Geld könne ihn retten. LUZIFER gefällt das.

Er konfrontiert den Sünder mit dem betrogenen FREUND, der verstoßenen GELIEBTEN und der vergessenen MUTTER. Sie sollen ihn verdammen.

Der Freund hasst JEDERMANN immer noch, aber die GELIEBTE verzeiht. Ihre Größe öff­net ihm die Augen: „Herr lehre doch mich, dass ein Ende mit mir haben muss".

Die Erkenntnis, nie geliebt zu haben, selbst die MUTTER nicht, stürzt JEDERMANN in Verzweiflung: „lieg' hin und stirb, hier ist dein Tag". LUZIFER glaubt sein Ziel erreicht.

Aber das Versprechen des ERZENGELS - „Ich will euch trösten, wie euch eure Mutter tröstet" - gibt ihm Hoffnung.

LUZIFER fürchtet den sich bekehrenden JEDERMANN zu verlieren. Mit Gewalt versucht er ihn in die Hölle zu zwingen.

Im Kampf Gut gegen Böse scheint die Macht des LUZIFER durch das Wort Gottes gebrochen werden zu können. Aber JEDERMANN muss sterben.

Die WEISEN, die NOCH NICHT ERLÖSTEN, MUTTER, FREUND und GELIEBTE sind da. Träumt er oder wacht er? Noch einmal ängstigt den Sterbenden LUZIFERS Schatten. Aber das himmlische Licht vertreibt die Finsternis.

JEDERMANN ist tot. „Dein Glaube allein wird dir Beistand und Hoffnung sein" verspricht der ERZENGEL. „Selig sind die Toten, die in dem Herren sterben" lautet die verheißungsfrohe Botschaft.

© Text, außer dem Zitat: Dr. Helge Mücke, Hannover; Bild (Luzifer glaubt schon, Jedermann für sich gewonnen zu haben) von der Internetseite http://www.kirchenmusik-in-herrenhausen.de/ - Fotograf nicht ausdrücklich genannt.

Brahms Requiem als Oper - Herrenhäuser Kirche Hannover September 2009

Requiem von Johannes Brahms als biblische Oper - Herrenhäuser Kirche Hannover September 2009

Da hat sich die Herrenhäuser Kirche etwas vorgenommen, die ersten Aufführungen haben bereits stattgefunden, erfolgreich, wie man hört: das Requiem von Johannes Brahms szenisch aufzuführen wie eine biblische Oper.

Fragt sich natürlich gleich: wo sollen die Texte und die Dramaturgie herkommen?

Sechs Monologe aus „Jedermann“ von Frank Martin und dasTheaterstück „Der Tor und der Tod“ von Hugo von Hofmannsthal geben die ergänzende Grundlage. Martin Ehlbeck, der Kirchenkreiskantor der Herrenhäuser Kirche, hat sich dieses Wagnis vorgenommen - sein Mut ist zu loben! -, er macht die musikalische und die künstlerische Gesamtleitung. Aber in diesem Fall ist auch ein Regisseur nötig: Christoph G. Amrhein aus Bonn hat diese Aufgabe übernommen. Bekannte und erfahrene Künstler der Musik- und Theaterszene, die in der hannoverschen Region ansässig sind, arbeiten mit der Kantorei Herrenhausen zusammen, so heißt es, "um eine innovative Interpretation des bedeutenden Oratoriums der Spätromantik vorzustellen".

"Erst in jüngster Zeit wurden die Chancen, die die szenische Realisation großer oratorischer Werke in Kirchen bietet, erkannt und vereinzelt schon genutzt. Die Herrenhäuser Kirche als Operbühne bietet interessante Blickwinkel" - so die Netzseite. Für die Vorstellungen wird in der Herrenhäuser Kirche im Altarraum eine Bühne errichtet. Etwa einhundert Mitwirkende werden hier singen und spielen.

Das Stück dauert ca. 90 Minuten. Die Premiere fand am Samstag, dem 19. September 2009, um 20 Uhr statt. Weitere Vorstellungen fanden und finden am 20., 24. und 25. September zur gleichen Uhrzeit statt. Und neuerdings wurde sogar noch eine Zusatzvorstellung für Samstag 26. September eingerichtet!

Christoph G. Amrhein, der Regisseur, schreibt (s. Netzseite): "Das „deutsche Requiem“ von Johannes Brahms ist eine der am meistgespielten Kompositionen dieses Genres. Kaum ein Musikliebhaber, der nicht von den himmlischen Klängen und den verheißungsvollen Bibelworten ergriffen ist. Brahms hat als sein eigener Librettist die gesamte Bibel durchforstet und die collagenartige Zusammenstellung der Texte vorgenommen. Der Grundgedanke der Bibelstellen ist: Der menschliche Erdenbewohner ist sterblich, aber er darf auf ein Leben nach dem Tod hoffen. Nicht selten wird das einstündige Chorwerk mit den beiden markanten Soloeinlagen von Bariton und Sopran durch weitere Musikstücke ergänzt. In deutschen Landen erklingen beispielsweise dazu oft noch die „Vier ernsten Gesänge“ von Brahms, ebenfalls mit Bibeltexten. Im alemannischen Sprachraum kombiniert man das Requiem gerne noch mit den sechs „Jedermann-Monologen“ des Schweizer Komponisten Frank Martin. Interessant ist gerade diese Zusammenstellung, weil die kontemplativen Bibelverse des Oratoriums mit den existenziellen Ängsten und Hoffnungen des Jedermann aus Hugo von Hofmannsthals berühmten Mysterienspektakel schon fast im theatralischen Sinn kontrastieren. Aber der inhaltliche Kern ist ähnlich, auch der dramaturgische Weg. Er führt im Requiem wie in den Jedermann-Monologen das betroffene Individuum, etwas verkürzt gesagt, vom Dunkel ins Licht. Die beiden Kompositionen dann Nummer für Nummer zu verzahnen, ist im Sinne unserer musiktheatralischen Unternehmung fast ein logischer Schritt.
Dass durch das Aufeinandertreffen des schweizerischen Komponisten aus dem 20. Jahrhundert mit dem Hamburger Spätromantiker ein besonderes Spannungsverhältnis entsteht, betrachten wir als zusätzlichen Gewinn.
Die Initialzündung für ein geistliches Gesamtkonzept scheint so jedenfalls gegeben. Da jedoch Frank Martin die Monologe des „Jedermann“ aus ihrem spielerischen Zusammenhang herausgelöst und sie als Liedzyklus eben auch collagenartig zusammengefasst hat, fehlt somit auch eine erkennbare, zusammenhängende Handlung.
Die Idee, das gesamte Mysterienspiel mit dem Requiem zu verquicken, ließen wir aus vielerlei Gründen fallen. Wie aber kann man dem Anspruch einer Kirchenoper mit nachvollziehbaren Handlungen glaubwürdiger Figuren mit verstehbaren Gefühlen und Entwicklungen, gerecht werden? Die Collagentechnik, von Johannes Brahms und Frank Martin in ihren beiden Werken angewandt, könnte ein Schlüssel sein.
Ein geniales kleines Frühwerk Hofmannsthals, „Tor und Tod“, befasst sich auch schon mit dem „Sterben des reichen Mannes“. Es ist eine Art Fingerübung, die im Dunstkreis des von Freud geprägten „Fin de siecle“ entstand. Ein bürgerliches Endzeitstück, in dem Jedermann noch Tor heißt. Erst später hat der Dichter im bekannten Mysterienspiel den Stoff mittelalterlich verbrämt. 

Von einem Opernplot im üblichen Sinn kann man wohl kaum sprechen, vielleicht eher von einem spirituellen Traumspiel, oder einem musikalischen Endzeitstück und somit dem spirituellen Charakter des Gesamtkonzepts im Sinne einer Seelenhandlung auch angemessen. Engel und Teufel aus dem Inventar des Mysterienspiels, wie sie auch den „Jedermann“ bevölkern, treiben jedenfalls den Spannungsbogen voran und setzen theatralische Glanzlichter, wie es sich für eine biblische Oper in der Kirche gehört." Drei Personen, die dem Toren besonders nahe standen, treten in dem kleinen Versdrama als Verstorbene auf und machen ihm in seiner Todesstunde bewusst, wie sehr er sich in seinem Leben versündigt hat.

Mit der Konfrontation dieser drei „Ankläger“ bekommt unser Jedermann-Tor einen biographischen Hintergrund, der sich in Spielhandlung umdeuten lässt."

Weitere Informationen:  http://www.kirchenmusik-in-herrenhausen.de/

© Text bis auf die Zitate Helge Mücke, Hannover; die Bilder hat der Veranstalter für Pressezwecke zur Verfügung gestellt, sie sind nicht frei verfügbar.

Tanztheater International 2009 in Hannover: Les SlovaKs Dance Collective, Belgien/Slowakei, "Opening Night"

Tanztheater International 2009 in Hannover: Les SlovaKs Dance Collective, Belgien/Slowakei, "Opening Night"

Der Auftakt war furios, der Abschluss war ebenfalls sehr energiegeladen - und auch lustig. Am Samstag 12. September gastierten fünf slowakische Tänzer, die in Belgien leben, in der Musikhochschule. Zusammen mit einem Violinspieler, denn dieses Mal war die Musik ein ganz wesentlicher Bestandteil, Musik, inspiriert von der slowakischen Folklore. 

 

Interessant ist in diesem Fall, über die Geschichte der Truppe zu lesen, ich zitiere aus den Presseinformationen: "Fünf schlaksige junge Tänzer und ein Violonist stehen auf der Bühne und schauen ins Publikum. Als Fünfjährige sind sie schon einmal zusammen auf einem Volkstanzfestival in ihrer Heimat Slowakei aufgetreten. Später haben sie eine Tanzausbildung bei P.A.R.T.S. ... absolviert, bevor sie sich bei namhaften Kompanien ... wieder trafen. Nach insgesamt fünfzehn Jahren Tanzens und sieben Jahren gemeinsamen Lebens präsentieren Les SlovaKs zusammen ihre erste eigene Tanzperformance. Verbunden durch ihre persönliche und kulturelle Geschichte, zeigen sie ein mitreißendes Stück neu-traditionellen Tanzes mit einem großzügigen Schuss Poesie ..."

Am Anfang singen sie alle in ihrer Sprache. Dann kommt ein längeres Stück von großer Leichtigkeit und Verspieltheit - alles getragen von jener wunderbaren slowakischen Musik mit dem Geigenspieler live und anderen Instrumenten vom Band - in verschiedenen Gruppierungen, ein paar Zweikämpfe, dann wird es immer heller, schriller, wilder.

Andere Stücke fangen sehr melodiös an, der Tanz mit einfachen Drehbewegungen; oder ein fast meditatives Solo, das schließlich aber auch zu Sprüngen führt, da kommen dann allerdings die vier anderen dazu, der Solotänzer wird emporgehoben.

 

Oder eher witzige Bewegungen zu großartig orchestraler Musik, man hat den Eindruck, Bombast soll ironisiert werden. Ein schönes Violinsolo in der Mitte gibt den Tänzern Gelegenheit am Boden liegend Atem zu schöpfen.

Zu Recht wurde dieser Abend von rauhem Zauber mit großem Beifall bedacht. Ein begeisternder Dank wieder einmal an Christiane Winter (Festivalleitung und künstlerisches Konzept) und Angela Bošnjak (Öffentlichkeitsarbeit) sowie die vielen anderen Beteiligten. Bis zum nächsten Jahr!

© Text: Dr. Helge Mücke, Hannover; Bilder Pablo Sánchez del Valle (oben) und Musacchio & Ianniello (Mitte, unten) - Pressebilder, nicht frei verfügbar