Kultur

Paula Modersohn-Becker, Selbstbildnisse: noch bis 9. Februar 2020 in Bremen

Ihr Blick ist ganz unterschiedlich: mal neugierig fragend, mal selbstbewusst geradeaus und sogar stolz, oder wie hinter einer Maske verborgen. Zwischen Eindruck und Ausdruck, zwischen Selbstbefragung und Selbstgewissheit. Zum ersten Mal ist eine Ausstellung ausschließlich den Selbstbildnissen Paula Modersohn-Beckers (1876–1907) gewidmet. In elf intensiven Schaffensjahren hat sie die beachtliche Zahl von über 60 Selbstdarstellungen geschaffen, von denen zur Zeit noch, bis zum 9. Februar 2020, alle verfügbaren in der Bremer Böttcherstraße ausgestellt werden, das sind rund 50 Gemälde, Zeichnungen und Monotypien. Hinzu kommen einige Fotodokumente.

»Und nun weiß ich garnicht wie ich mich unterschreiben soll«, schrieb Paula 1906 an ihren Freund Rainer Maria Rilke: »Ich bin nicht Modersohn und ich bin auch nicht mehr Paula Becker, Ich bin Ich und hoffe es immer mehr zu werden.« Trotz eines Restes an Unsicherheit, der daraus spricht, zeigt sie zugleich ein festes Vertrauen in ihre Entwicklungsfähigkeit. Die beiden gegensätzlichen Bildbeispiele mögen veranschaulichen, welch gewaltigen Weg sie innerhalb der wenigen Jahre gegangen ist. Auf dem ›Selbstbildnis, frontal‹ (1897/98 – am Beginn des dritten Lebensjahrsiebts) wirkt der Blick durch die leichte Neigung des Kopfes eher fragend als herausfordernd; die Augen scheinen offen für tiefergehende Eindrücke aus der Welt zu sein. Die rechte Hälfte ihres weich gezeichneten Gesichtes liegt im Schatten – erhellte Gegenwart verbindet sich mit noch im Dunkel liegender Zukunft. Ganz anders wirkt das ›Selbstbildnis, die rechte Hand am Kinn‹ (1906): In dieser Zeit haben ihre Porträts einen maskenartigen Charakter, hier noch gesteigert durch das Verfahren der Monotypie, d.h. es handelt sich um ein leicht bearbeitetes Abklatschbild. Die Augen sind in dieser Fassung praktisch nicht vorhanden, anders als in den entsprechenden gemalten Bildern, dort schauen die Augen bei leicht gedrehtem Kopf den Betrachter an; ihr Ausdruck überwiegt den Eindruck. »Ich bin Ich und hoffe es immer mehr zu werden« – sie ist es wirklich immer mehr geworden. Tatsächlich ist der Prozess der Weiterentwicklung ihrer Individualität an den Bildern dieser Ausstellung ablesbar.

Ich empfehle den Besuch dieser Ausstellung, weil sie einen weiteren, tiefen Einblick in das Werk dieser bedeutenden Künstlerin ermöglicht.
Weitere Einzelheiten finden Sie in einem Artikel in der Zeitschrift "Die Drei", von dem dieser Blogartikel eine Kurzfassung darstellt.

Text: Dr. Helge Mücke, Hannover; die Bilder von oben nach unten: Selbstbildnis, frontal, 1897/98, Öl auf Pappe, 32 x 26,3 cm, Privatbesitz; Selbstbildnis, die rechte Hand am Kinn, Sommer 1906, Monotypie auf Zeitungspapier, teilweise übermalt, 26,3 x 19 cm, Paula-Modersohn-Becker-Stiftung, Bremen.

Opus 112 - Feuerwehrorchester Hannover: Neujahrskonzert 11. Januar 2020

Ein Feuerwehrorchester mit höheren symphonischen Ansprüchen in Hannover? Ich wusste gar nicht, dass es so etwas gibt ... Dabei wurde es unter anderem Namen schon 1934 gegründet. Hier die Geschichte ... Heute heißt es nach dem Notruf Opus 112.
Nicht zu verwechseln mit einem Standard-Blasorchester! "OPUS 112 und sein Leiter Hugo Loosveld möchten zeigen, dass sinfonische Blasmusik sehr facettenreich sein kann und eröffnen dem Publikum immer wieder neue Klangwelten. Das Repertoire des Orchesters geht durch alle Genres und scheint schier unerschöpflich. Je nach Wunsch und Anlass kann das Orchester das Podium in eine Popkonzert- oder Musicalbühne, eine argentinische Tangobar, einen Kinosaal oder einen klassischen Konzertsaal verwandeln" (Zitat von der eigenen Netzseite).

Eine Tradition ist das alljährliche Neujahrskonzert. Diesmal findet es am 11. Januar 2020 ab 19.30 Uhr statt: im Kuppelsaal des HCC. Diesmal unter dem Motto "aus Hannover für Hannover". Weitere Informationen hier ..

Ryoji Ikeda, Klang- und Medienkünstler aus Japan, im Kunstmuseum Wolfsburg 2019-20

"Der Besucher ist aufgefordert, mit Empathie in die Welt zu gehen, nicht mit ordnendem Strukturieren. Alles ist gleich viel wert, alles verdient gleiche Aufmerksamkeit", lese ich in meiner Zeitung (HAZ 6.12.19, Frank G. Kurzhals) in einem Bericht über die neue Ausstellung in der Kestner-Gesellschaft Hannover mit Arbeiten der Tschechin Eva Kot'átková.
Völlig anders, geradezu polar entgegengesetzt, wirken nach meinen ersten Eindrücken die Produktionen des Japaners Ryoji Ikeda, von denen zwei jetzt in Wolfsburg gezeigt werden: data-verse 1 und data-verse 2. Er versucht, was gar nicht möglich scheint, "die ganze Welt", ausgedrückt in einer ungeheuren Datenfülle, ordnend zu strukturieren. Ob das dann auch zur Antipathie statt Empathie führt? Ehrlich gesagt, bei mir war es so.

Die Welt für sich zu strukturieren, das ist von jeher ein elementares Bedürfnis des Menschen. Einige haben auch immer wieder versucht, die Weltformel zu finden. Ryoji Ikeda scheint sie gefunden zu haben. Die beiden hier erstmals in Deutschland aufgeführten Bild-Klang-Installationen haben zum Ausgangspunkt sorgfältig studierte Datenmengen aus Naturwissenschaft, Technik, Medizin, Kunst - der Künstler hat z.B. längere Zeit mit Mitarbeiter*innen der NASA und mit Genetiker*innen zusammengearbeitet - und wurden in "Daten-Symphonien" umgewandelt (data-verse bedeutet etwa: Daten-Verwandlung), zu einem sinnlichen Gesamterlebnis. Die Bildbeispiele können nur einen schwachen Eindruck davon vermitteln. Der zentrale Raum des Wolfsburger Museums wurde vollkommen abgedunkelt (Wände geschwärzt, schwarze Teppiche auf dem Boden, Dachfenster abgedeckt). In dieser Black Box werden mit der neuesten 4-Kanal-Technik auf zwei Wände mit einer Projektionsfläche von jeweils 9 x 16 Metern gleichzeitig (!) die Bilder der beiden Installationen projiziert und dazu dem Gehör pulsierende minimalistisch variierte Klänge geboten, die von kaum hörbaren Sinustönen bis zu dumpfen, physisch erfahrbaren Bassklängen reichen. Das Ganze wirkt "immersiv", d.h. bei der Betrachterin, dem Betrachter vermindert sich die reale Wahrnehmung, sie oder er taucht komplett in die Scheinwelt ein. Hier lässt sich auch Kritik ansetzen. Diese Kunst ist eine ausgesprochen manipulative Kunst - sowohl die schnelle Abfolge der Bilder als auch die Klänge können die Betrachterin, den Betrachter kurzzeitig, im Extremfall auch dauerhaft verändern (z.B. über Herzschlag und Puls oder Gehirn und Nerven). Wichtiger Hinweis: Epileptiker*innen dürfen diese Ausstellung auf keinen Fall besuchen! Es könnte sonst ein Anfall ausgelöst werden.
Eine ordnende Struktur ist für Zuschauer*innen immer dann am besten zu erkennen, wenn vertraute Bilder auftauchen. Die Abfolge der bewegten Bilder dieser beiden Installationen beginnt mit dem Mikrokosmos (Teilchen, Gene, Moleküle usw.) und führt über den menschlichen Bereich (Gehirn, s. 2. Bildbeispiel) und die Erde und den Mond bis ins All.

Der fotoscheue Künstler, der Interviews nicht mag, sieht sich selber hauptsächlich als Komponist ("my approach is composing"), aber er entzieht sich der Kategorisierung, er möchte frei bleiben, die Arbeiten sollen für sich sprechen. Sie sprechen tatsächlich für sich - auf eine zwiegesichtige Weise: Auf der einen Seite schärfen Ikedas Daten-Symphonien das Bewusstsein dafür, in was für einer hoch-entwickelten, differenzierten virtuellen Welt wir inzwischen leben, die wir normalerweise mit keinem der Sinne erfassen oder mit dem Verstand be-greifen können (von wenigen Spezialisten abgesehen), und macht damit auf die Gefahren aufmerksam, die das mit sich bringt. Zugleich, auf der anderen Seite, dämpft die Vorführung der Daten-Symphonien das Bewusstsein, macht passiv, ruft Unbehagen hervor - Antipathien - und würde auf Dauer die Ichkräfte schwächen. Ist das vielleicht genau das Anliegen des Künstlers, durch eigenes Erleben oder Erleiden auf die schädlichen Einflüsse aufmerksam zu machen, denen wir heute weltweit ausgesetzt sind?

Diese Ausstellung, die bis zum 29. März 2020 dauert, ist die erste, die der neue Direktor Dr. Andreas Beitin für das Kunstmuseum Wolfsburg kuratiert hat. Sie ist sicherlich geeignet, junge Menschen ins Museum zu ziehen. Data-verse 1 wurde kürzlich noch auf der Biennale in Venedig gezeigt; data-verse 2 hatte im Oktober seine Uraufführung in Tokio.

Weitere Informationen auf der Netzseite des Museums.

Klickt man auf das Bild, wird es vergrößert dargestellt.

Text: Dr. Helge Mücke, Hannover;
Bilder, von oben nach unten:
Blick in die Ausstellung Ryoji Ikeda. data-verse
Kunstmuseum Wolfsburg
7.12.2019 – 29.3.2020
Rechts: Ryoji Ikeda, data-verse 1, 2019, commissioned by Audemars Piguet, With special thanks to The Vinyl Factory
Links:
Ryoji Ikeda , data-verse 2, 2019, commissioned by Audemars Piguet
© Ryoji Ikeda Studio, Foto: Marek Kruszewski;

Installationsansicht Venedig Biennale 2019, DCI-4K DLP projector, computer, speakers, dimensions variable (or W12.29 x H6.5m),
concept, composition: Ryoji Ikeda, computer graphics, programming: Norimichi Hirakawa, Tomonaga Tokuyama, Satoshi Hama, Ryo Shiraki
commissioned by Audemars Piguet, With special thanks to The Vinyl Factory, © Courtesy of the Artist and Audemars Piguet, Foto: Julien Gremaud