Kultur

Frauenkammerchor vocaLumen, Hannover, Leitung Thomas Reuter - a cappella vom Feinsten - Juni 2019

Der Frauenkammerchor vocaLumen singt wieder a cappella - Hinweis auf zwei Aufführungen im Juni 2019

VocaLumen

FRAUENKAMMERCHOR

Zwei Aufführungen mit Vokalmusik a cappella:
Werke von Siegfried Thiele, Thomas Reuter,
Zoltán Kodály und Johann Sebastian Bach
Soli: Barbara Graf, Barbara Hug, Angelika Remlinger,
Thomas Reuter
Unterstützung von Anne Schuldt
Leitung: Thomas Reuter

28.06.2019, ab 21.00 Uhr
Galerie Herrenhausen, NACHT DER CHÖRE II

30.06.2019, 17 Uhr
Christengemeinschaft Hannover
Gemeinsames Konzert mit dem Chor der Christengemeinschaft

Ich freue mich sehr, dass es in Hannover wieder eine Gelegenheit gibt, den Frauenkammerchor vocaLumen neu oder wieder kennenzulernen - mit neuem Programm; gerade habe ich von Thomas Reuter die Nachricht bekommen. Über eine Aufführung im November 2017 hatte ich hier berichtet. Auch dieses Mal werden Vertonungen von Versen Paul Celans dabei sein, die Thomas Reuter komponiert hat. 

Ich lese zur Vorbereitung Gedichtzeilen von Paul Celan, die mich wie immer stark berühren. "Herz und Herz. Zu schwer befunden. / Schwerer werden. Leichter sein." Ich verstehe zunächst wenig - gewaltige Sprachbilder, aber rätselhaft. Oder: "Sie mischt ihr Lächeln in den Becher Wein: / du musst ihn trinken, in der Welt zu sein." Manchmal sind es Klangbilder, zugleich Fühlbilder und Seh-Bilder - ganz synästhetisch: "Ich kann dich noch sehn: ein Echo, / ertastbar mit Fühl- / wörtern, am Abschieds- / grat." Ein meditativer Zugang mag helfen, immer besser zu verstehen. Oder Musik? Sicherlich nur, wenn sie aus einer entsprechenden geistigen Quelle kommt wie die Gedichte. Ich bin sehr gespannt, wie diese Verse in zeitgenössischer Musik klingen, a cappella gesungen. 

Ich zitiere aus dem Ankündigungstext von Thomas Reuter:
"Der vocaLumen.FRAUENKAMMERCHOR ist unter meiner Leitung schon mehrfach in Hannover zu hören gewesen, vorwiegend mit zeitgenössischer Musik und 'klassischer Moderne'. Neu ist aber das teils unmittelbare Zusammenwirken mit dem Chor der Christengemeinschaft Hannover, dessen Leiter und kompositorischer Zuarbeiter ich seit inzwischen fast 27 Jahren sein durfte. Ich freue mich sehr, daß dieser Chor mitwirken wird!
Einer der Schwerpunkte des Kammerchores sind immer noch Vertonungen von Gedichten des unvergleichen Sprachschöpfers Paul Celan aus meiner Feder, doch wir haben unser Programm inzwischen modifiziert und erweitert, unter anderem um eine weitere Komposition des Leipziger Komponisten Siegfried Thiele - die er für unser Frauenensemble geschaffen hat! - und um eine Adaption eines Stückes von Johann Seb. Bach, eine völlig neue "Farbe" im Programm, erfrischend für Sängerinnen und Hörer*innen.
Die vertonten Texte werden auch wieder als Rezitationen zu hören sein, was die sprachliche Seite der Werke zwischendurch besonders zur Geltung bringt."

Ich empfehle wärmstens, die Aufführung am 30. Juni 2019 17 Uhr in dem Raum der Christengemeinschaft, Ellernstr. 44, zu besuchen. Weitere Informationen und Bilder auf der eigenen Netzseite des Chores.

Elementarteile - Ausstellung im Sprengel Museum Hannover, bis Ende 2021

Elementarteile - Ausstellung im Sprengel Museum Hannover, bis Ende 2021

Gesagt wird, dass die Hannoveranerinnen und Hannoveraner vor lauter Bescheidenheit - oder ist es ein Hang zur Unscheinbarkeit? - vergessen, selber ihre Stadt zu lieben. Sogar das weltweit berühmte Sprengel-Museum wird eher unterschätzt. Jetzt feiert es sein 40-jähriges Jubiläum mit rund 150 Werken ausschließlich aus eigenen Beständen und Dauerleihgaben. Vor 50 Jahren haben Margrit und Bernhard Sprengel - am 70. Geburtstag des Schokoladenfabrikanten - ihre gemeinsame Kunstsammlung der Stadt Hannover geschenkt und einen Millionenbetrag dazu für den Bau eines Museums. Das war zehn Jahre später, 1979, fertiggestellt; 1992 kam ein zweiter Bauabschnitt hinzu, 2015 ein Erweiterungsbau. Das Sprengel Museum Hannover beherbergt heute die Werke der Sammlungen der Landeshauptstadt Hannover, des Landes Niedersachsen und der Sammlung Sprengel, die nach 1900 entstanden sind. Hinzugekommen sind die Bestände der Kurt und Ernst Schwitters Stiftung, des Kurt Schwitters Archivs, der Niedersächsischen Sparkassenstiftung, der Rudolf-Jahns-Stiftung und anderer Stiftungen als Dauerleihgaben.
Die Kurator*innen Reinhard Spieler und Stella Jaeger konnten also aus dem Vollen schöpfen. Sie brauchten nur ein Thema zu finden, das die Auswahl bestimmt und zusammenfasst. Sie entschlossen sich, grundsätzlich die Elemente, aus denen Kunst entsteht, an Beispielen zu präsentieren. Sie gaben der Ausstellung die einfache, und doch tief reichende Überschrift "Elementarteile". Ganz glücklich bin ich mit dieser Überschrift nicht - denn sie kann zu dem Missverständnis führen, Kunst sei aus der Summe der Teile erklärbar. Das ist sie ja gerade nicht - es gehört geradezu zu dem Wesen der Kunst, dass künstlerische Werke als Ganzes wirken und sich nicht durch Zerpflücken erklären lassen.  In zehn Räumen werden Fragen wie diese exemplarisch beantwortet: Was ist Kunst? Woraus besteht sie? Worauf bezieht sie sich? Wovon handelt sie?

Im 1. Raum geht es einleitend um die Geschichte des Museums: Dokumente, Verträge, sämtliche Publikationen zeigen die Entwicklung. Jedes Bild steht für eine der Sammlungen. Der 2. Raum ist der Farbe gewidmet. Seit Anfang des 20. Jahrhunderts wird die Farbe mehr und mehr vom Zwang der wirklichkeitsgetreuen Darstellung befreit, sie wird zum selbständigen Motiv, ihre Eigenwertigkeit rückt in den Blick. Bei den Expressionisten wie Nolde und Kirchner wird die Farbe selbst zum Träger von Empfindung.

3. Raum - Material: Vorrangige Aufgabe des Materials war bis ins 20. Jahrhundert, den Ideen der Künstlerinnen oder Künstlern Gestalt zu verleihen. Kurt Schwitters war einer von denen, die das radikal geändert haben - er schuf ab 1919 Collagen aus Alltags- und Abfallmaterialien, die er "Merz-Kunst" nannte (s. Extrabericht). Das Material tritt mit seiner Vielfalt und Sinnlichkeit in den Vordergrund. Im 4. Raum wird das zentrale Thema Form behandelt, dem kaum Grenzen gesetzt sind. Die Bandbreite reicht von organischen, der Natur - scheinbar - verwandten Formen (z.B. Arp, Calder, Moore) bis zu technisch konstruierten Formen, die so in der Natur nicht vorkommen (wie bei Kandinsky oder Donald Judd). Den Wirklichkeiten ist der 5. Raum gewidmet. Viele Jahrhunderte hatte sich die Kunst immer an der sichtbaren Welt orientiert, in den ersten beiden Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts löst sie diese Bindung und rückt zunehmend ihre eigenen Gesetzmäßigkeiten von Komposition, Farbe, Form, Farbe und Material in den Blick. Ein gutes Beispiel für die Verbindung von Fantasie und Realwelt, Natur und technischer Zivilisation ist die "Capri-Batterie" von Joseph Beuys. U.a. ist sie Symbol einer künstlerischen Suche nach Sehnsuchtsorten.

Geschichte(n) ist der 6. Raum überschrieben - mit anderen Worten: Wovon handelt die Kunst? Die Themenbandbreite reicht von der christlichen  Ikonografie  über Themen der Welt- und Zeitgeschichte bis hin zu ganz persönlichen Erlebnissen. Manchmal verschleiert oder tarnt die Geschichte die wirkliche Geschichte. Zum Beispiel kleidet Max Beckmann sein persönliches Schicksal im amerikanischen Exil in die biblische Parabel vom verlorenen Sohn. 7. Raum: Natur. Max Ernst, Paul Klee u.a. sind ins Exil gegangen, weil selbst "Natur"-Bilder als verdächtig galten. Für Expressionist*innen wurde die Natur zum Ausdrucksträger freier emotionaler Erfahrungen. Viele Künstler*innen der Moderne gestalten den Dialog zwischen Mensch und Natur im Anthropozän, dem Zeitalter extremer menschlicher Eingriffe in das Ökosystem. Die in Hannover lebende Künstlerin Julia Schmid (geb. 1969) verbindet minutiös gemalte Pflanzenbilder mit präzisen topografischen Aufzeichnungen. Lebensräume (8. Raum) meint zivilisierte Räume als Gegenwelt zur Natur. In Umberto Boccionis Schlüsselbild der Moderne "Die Straße dringt ins Haus" (2011) blickt eine alte Frau vom Balkon auf die neue, moderne Großstadt, die mit ihrer Dynamik über sie hereinbricht.

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Große Gefühle (9. Raum): Die Kunst kann Ausdrucksplattform, Spiegel oder Seismograf sein für menschliche Empfindungen - für Freude und Liebe ebenso wie im Gegensatz dazu für Gewalt und Angst. Picasso stellt sich selbst als Opfer in Form eines Hahns dar, der von einer aggressiven Katze gerupft wird. Niki de Saint Phalle, in der Realität Opfer männlicher Gewalt, dreht als Künstlerin den Spieß um und präsentiert in "Portrait of my Lover" (1961) ihren Liebhaber als Zielscheibe. Die Auswahl im 10. Raum hat die Überschrift Gesichter. Das Bildnis des Menschen ist eines der ältesten Motive der Kunst überhaupt. Am Beispiel des Gesichtes lassen sich Eigenheiten eines Individuums ebenso darstellen wie Facetten der Gesellschaft. Ich kann hier nur wenige Beispiele anführen: Otto Dix zeigt seine Eltern als harte, ausgezehrte Arbeiter*innen, während Christian Schad in der gleichen Zeit "Lotte" als Glamour Girl  der Goldenen Zwanziger vorstellt (Neue Sachlichkeit). Das menschliche Gesicht erscheint als Maske (Julio Gonzáles), als unscharfe Erinnerung (Gerhard Richter) oder als nüchtern und ungeschönt arrangiertes Bild der Gegenwart (Thomas Ruff).

Die Ausstellung ist ausgesprochen sehenswert und bietet unendliche Möglichkeiten zu eigenen "Erforschungen". Weitere Informationen auf der Seite des Museums.

Text: Dr. Helge Mücke, Hannover, unter Verwendung des Pressematerials. Die Bilder von oben nach unten: Emil Nolde: Der große Gärtner, 1940, Sprengel Museum Hannover, Foto: Herling / Herling / Werner, (C) Nolde Stiftung Seebüll; Joseph Beuys: Capri Batterie, 1985, Sprengel Museum Hannover, Foto: Herling / Herling / Werner, (C) VG Bild Kunst, Bonn 2019; Umberto Boccioni: La strada entra nella casa, 1911, Sprengel Museum Hannover, Foto Herling / Herling / Werner, Gemeinfrei.

Niedersächsische Musiktage 2019 (zum 33. Mal) zum Thema "Mut!", 31. August bis 29. September

Zum 33. Mal finden im Spätsommer die Niedersächsischen Musiktage statt (über die ich mehrfach berichtet habe, z.B. hier) - nach einem Konzept, das sich bewährt hat: ein Eröffnungswochenende, dann Konzerte im ganzen Land verteilt und vor allem ein Motto, um das sich alle Konzerte ranken. In diesem Jahr heißt das Generalthema "Mut". "Mut heißt, Veränderungen anzunehmen und beherzt den nächsten Schritt zu tun", sagt der neue Intendant Anselm Cybinski.  Das Thema "Mut" war noch nicht seine Idee, aber in die Gestaltung und Auswahl der Musiker*innen hat er sofort sein Herzblut hineingegeben, das ist deutlich zu spüren. An verschiedenen Stellen in der Programmbroschüre hat er Worte zum Thema Mut gesagt, die ich hier auszugsweise zitieren möchte. Danach will ich einige Veranstaltungen schildern, die mir aufgefallen sind.

"mut! ... zum nächsten Schritt: ... Wo genau verläuft die Grenze zwischen Courage und Realitätsblindheit? Im Team unserer Musiktage haben wir oft über solche Fragen diskutiert. Stets kamen wir zum gleichen Resultat: dass Mut dort einsetzt, wo das vermeintlich Gültige hinterfragt und auch mal vehement beiseitegewischt wird ..."
"mut! ... zur Leichtigkeit: ... Dass die Mutigen unter uns nicht immer nur an ihren - wahlweise - heldischen oder sorgenvollen Mienen zu erkennen sind, an Verantwortungsgefühl und festen Überzeugungen, sondern durchaus auch an ihrem Humor, das hat sich noch zu wenig herumgesprochen ..."
"mut zur Obsession: ... Was ich mir ganz persönlich unter Mut vorstelle? Als lange Jahre aktiver Geiger, der immer irgendwie mit Nervosität zu kämpfen hatte, bedeutet 'Mut' in der Musik für mich vor allem die Bereitschaft, sich mit etwas zu exponieren, das wirklich schiefgehen kann ..... Die wirklich mutigen Menschen ... sind nicht von der Erwartung des Ergebnisses geleitet, sondern von ihrer Überzeugung und Obsession. Sie vertrauen auf einen inneren Kompass, der eine feste Richtung vorgibt - und zwar völlig unabhängig davon, welche Hindernisse ihnen zwischendurch den Weg versperren könnten ...Solche Menschen sind es, die uns den Glauben an die Kraft des Individuums zurückgeben!"
"mut! ... zur Veränderung: Es war schon immer so: Wer wirklich etwas bewegen will, muss Mehrheiten um sich scharen. Einzelne mögen kühne Ideen haben und die ersten Schritte gehen. Erst die vielen jedoch sorgen für Veränderung ..."

Einige Beispiele für die Konzerte: 
Wie klang sie, die Zeit vor 150 Jahren, in der Wilhelmshaven gegründet wurde? Eine Antwort gibt die Junge Norddeutsche Philharmonie unter Leitung von Duncan Ward am Eröffnungswochenende (31.8., 17 Uhr Stadthalle). Mitglieder der Jungen Norddeutschen Philharmonie, unter Mitwirkung der Tanzakademie am Meer bestreiten auch das Wandelkonzert am Sonntag, 1.9., ab 13.30 Uhr über zweieinhalb Stunden (!) mit dem Thema "Vier Jahrhunderte Blasmusik zwischen Appell und Protest" (Bild).

"Aufruhr im Salon - Kreative Kettenreaktionen mit Bach, den Beatles und viel Balkan-Swing", dargeboten vom Janoska Ensemble aus Bratislava. "Vergessen Sie Crossover! Hier werden keine Genregrenzen überschritten - es gibt sie gar nicht." (4.9. 20 Uhr in Lingen, Theater an der Wilhelmshöhe; 5.9. 19 Uhr in Soltau in der Aula des Gymnasiums)

"Kein schöner Land ... Knabenchor Hannover unter Jörg Breiding ... Deutsche Volkslieder in Arrangements für Kabenchor und Blechbläser" (8.9., 17 Uhr, Gymnasialkirche Meppen)

"Der Blaue Eumel - mit dem Musikmobil durch Niedersachsen", Termine unter www.musiktage.de

"Auf Jakobs Weg ... Tenebrae Choir, Nigel Short (Leitung)
"Leidenschaft und Präzision: Diese beiden Qualitäten zeichnen den Kammerchor Tenebrae aus London und seinen Leiter Nigel Short aus. Er formt mit seinen rund dreißig Sängerinnen und Sänger einen Chor, der zu den weltbesten Vokalensembles zählt. Die Niedersächsischen Musiktage und die chor.com, bedeutende Fachtagung der internationalen Chorszene, haben Tenebrae für ein Konzert am 14. September 2019 um 22 Uhr in der Marktkirche nach Hannover geholt" (14.9., 21.30 Uhr, Marktkirche)

"Der Fortschritt muss ein Wiener sein", BartolomeyBittmann: Matthias Bartolomey (Violoncello), Klemens Bittmann (Violine & Mandola): "Die Niedersächsischen Musiktage drücken am 17. September auch dem Mittagskonzert am Schiffgraben ihren Stempel auf. Für etwa eine Stunde werden die zwei Musiker BartolomeyBittmann darlegen, warum sie glauben: „Der Fortschritt muss ein Wiener sein“" (17.09., 13.00 Uhr, Sparkassen-Forum Hannover)

"Die rotierende Spitze" - Artemis Quartett
"Mit dem Artemis Quartett ist eines der international bedeutendsten Streichquartette zu Gast bei den Niedersächsischen Musiktagen. Unter dem Titel „Die rotierende Spitze“ präsentiert sich das kürzlich erst neu zusammengesetzte Ensemble am 17. September. Die vier Streicherinnen und Streicher sind im Rahmen des Festivals nur in Uelzen zu erleben und spielen Quartette von Peter Tschaikowsky und Franz Schubert" (Di 17.09., 19.30 Uhr, Ratssaal Uelzen) Das Ensemble hatte den Mut, sich nach 30 Jahren neu zu formieren!

"Hart  am Wind", Quadriga Consort - "Lieder von Wind, Wasser und Gezeiten aus Großbritannien für Sopran und sechsköpfiges Barockensemble" (18.9., 19.30 Uhr, Wattenmeer-Besucherzentrum, Cuxhaven)

Der Vorverkauf hat begonnen, einige Karten werden schon knapp. Weitere Informationen auf der Netzseite der Musiktage.

Text: Dr. Helge Mücke nach den Presseinformationen; Bilder (von oben): Titelmotiv (hier als Bildschirmfoto), Foto Helge Krückeberg; Mitglieder der Jungen Norddeutschen Philharmonie, Foto: Christian Schreiber; Tenebrae-Chor, Foto: Nick White; Quadriga Concert, Foto: Leonie Trefflinger.