Kultur

"Weltende" - gemischte Veranstaltung mit der jungen norddeutschen philharmonie im Sprengel Museum, November 2018

Musik, Lyrik, Bildende Kunst: Aus Anlass des Weltkriegsendes vor 100 Jahren bietet das Sprengel Museum wieder einmal eine Veranstaltung, die die Genregrenzen sprengt. Ich gebe hier mit kleinen Änderungen die Pressemitteilung wieder:

Die junge norddeutsche philharmonie (jnp) präsentiert am Sonntag, den 18.11.2018, um 11.15 Uhr „Weltende“ zum einhundertjährigen Ende des Ersten Weltkriegs im Calder-Saal des Sprengel Museum Hannover. *

Bereits zum zweiten Mal innerhalb weniger Wochen tritt die junge norddeutsche philharmonie (jnp) in Hannover auf: Nach der aufsehenerregenden Produktion „The Inner Journey“ wird am 18.11.2018 das Projekt Weltende im Sprengel Museum Hannover zur Aufführung gebracht. Musik, Lyrik und Bildende Kunst werden zu einer Matinee im Calder-Saal des Museums verbunden.

Aus Anlass des hundertjährigen Endes des Ersten Weltkriegs spürt die 100 Jahre jüngere Generation dem Geist der damaligen Avantgarde nach, wie er sich in expressionistischer Lyrik, Malerei und Musik verewigt hat. Justin Hibbeler rezitiert Lyrik des expressionistischen Jahrzehnts (Ernst Wilhelm Lotz, Else Lasker-Schüler, Alfred Lichtenstein, Jakob van Hoddis, u.a.). Den Gedichten werden Werke von Hanns Eisler, Paul Hindemith und Maurice Ravel gegenübergestellt, gespielt vom Xylinos Quintett, einem Holzbläserquintett aus dem Netzwerk der jnp. Neben der Projektion von expressionistischen Gemälden aus dem Bestand des Sprengel Museum Hannover im Calder-Saal wird im Anschluss an die Veranstaltung eine Führung durch die Ausstellungsräume zu den Originalwerken stattfinden.

Das Material der Veranstaltung wirft viele Fragen auf: Wie war es möglich, dass sich aus dem Gefühl von Sturm und Aufbruch eine Kriegssehnsucht entwickeln konnte? Ist der Krieg die Konsequenz des Manifests der Moderne? Warum haben die auch damals schon paneuropäisch vernetzten Künstler und Wissenschaftler mit Kriegsbeginn diese Brücken abgebrochen und sich der nationalen Begeisterung hingegeben? Wieviel des Geschehens ist „Verführung“ geschuldet? Wieviel ist vielleicht sogar dem Wirken dieser künstlerischen Avantgarde inhärent? Sind junge Leute heute gefeit, die gleichen Erfahrungen wieder machen zu müssen? Die Kunst bietet hier einen Boden für die entsprechenden Reflektionen.

Justin Hibbeler ist ein vielseitiger Künstler, studierter Germanist, Sprecher, Autor, Kabarettist (und auch Musiker), derzeit Student an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover im Studiengang Schauspiel.

Das Holzbläserquintett Xylinos aus dem Netzwerk der jungen norddeutschen philharmonie besteht aus Studierenden der Hochschule für Musik „Hannes Eisler“, Berlin.

Es spielen:

Tommaso Pratola (Flöte), Lore Neubert (Oboe), Alina Heinl (Klarinette), Campbell McInnes (Horn) und Florian Bensch (Fagott)

Die junge norddeutsche philharmonie//ist das DIY-Netzwerk der Musikstudierenden und entwickelt laufend zeitgemäße Aufführungsformen im klassischen Musikbetrieb. Unter der Schirmherrschaft des Bundespräsidenten a.D. Joachim Gauck hat sie sich seit ihrer Gründung im Jahr 2010 zu einer Alternative unter den europäischen Spitzennachwuchsensembles entwickelt.

*TERMIN*
Sonntag, 18. November 2018, 11.15 Uhr
Eintritt zzgl. 1 Euro

*KOOPERATION*
Die Veranstaltung in Kooperation mit dem Sprengel Museum Hannover wird gefördert durch die Landeshauptstadt Hannover, Kulturbüro; Hannover Unesco City of Music.

BILD:
Ernst Ludwig Kirchner, 1915, Farbholzschnitt auf Kupferdruckkarton, Bildmaß: 29 x 55 cm, Blattmaß: 30,9 x 57 cm, Sprengel Museum Hannover, Foto: Herling/Gwose/Werner, Sprengel Museum Hannover

Hannover, Stadtteil List: Atelierrundgang der Lister Künstlerinnen und Künstler 2018

Traditionell am ersten Novemberwochenende findet in Hannover wieder der Atelierrundgang der Lister Künstlerinnen und Künstler statt. JoHannes Lühn hat mir dazu eine Einladung geschickt, die ich hier wiedergebe: 

Liebe Kunstinteressierte,

traditionell findet am 1. November-Wochenende der Atelierrundgang der Lister Künstlerinnen und Künstler statt; dieses Jahr öffnen die teilnehmenden Ateliers ihre Türen am Sonntag, 04.11.2018 zwischen 11:00 und 18:00h für das Publikum.

Am Samstagabend, 03.11.2018, um 19:00h  laden wir herzlich zur gemeinsamen Eröffnungsausstellung ein.
Wir freuen uns darauf, unsere Gäste im Atelier Frîa Hagen in der Kollenrodtstraße 10a zu begrüßen und einen anregenden Abend zu verbringen, an dem die Gelegenheit besteht, einen ersten Eindruck der "Kunst aus der List" zu gewinnen, die Kunstschaffenden persönlich kennenzulernen,
sich bei einem Gläschen Wein auszutauschen und vielleicht schon die "Route" für den Sonntag zu planen.

Die aktuelle Broschüre mit dem Übersichtsplan haben wir auf unserer Webpage hinterlegt => HIER

Verbinden Sie einen goldigen oder auch stürmischen Herbstspaziergang rund um den Lister Platz und gehen Sie auf Kultur-Entdeckung;
wir freuen uns auf Sie! ... vielleicht finden Sie ja sogar ein Weihnachtsgeschenk für liebe Menschen oder die eigenen vier Wände!

Mit herbstlichen Grüssen
JoHannes Lühn
Rühmkorffstr. 3, 30163 Hannover
www.atelier-luehn.de
www.ruehmkorff-3.de
listerkuenstler.wordpress.com/

 

Eine zweite Einladung bekam ich von Francesco Lamazza. Er schrieb dazu: "con ricordi del passato ... saluti Francesco Lamazza"

Den Besuch der Ateliers möchte ich mit Nachdruck empfehlen. Besucher*innen bekommen einen spannenden Einblick in Hannovers lebendige Kunstszene.

 

Die Bilder von oben: © Johannes Lühn: abgesteckt!; © Francesco Lamazza: Andante, Mischtechnik, 2018.

 

Facing India in Wolfsburg - nur noch 3 Tage, bis 7.10.2018 im Kunstmuseum Wolfsburg

Facing India in Wolfsburg, die Ausstellung über indische Gegenwartskunst von Frauen - nur noch 3 Tage, bis 7.10. 2018 im Kunstmuseum Wolfsburg

Beim Eintritt fällt der Blick auf eine 14 m lange Weltkarte an der Wand, die aus Elektrokabeln geknüpft wurde: stacheldrahtähnliche Kabel zwischen den Kontinenten zeigen Migrationswege an, sie verbinden und trennen zugleich. Eine Metapher für die Ambivalenz jeglicher Grenzziehung, die immer auch die Möglichkeit zu Kommunikation und (weiblichen) Netzwerken bietet? Nach Überwindung von Hindernissen? „Woven Chronicle“ von Reena Saini Kallat ist eine „Handarbeit“, wie sie weltweit immer noch mit weiblichem Rollenmuster verknüpft werden.

 

Prajakta Potnis: Capsule I, 2012, Digitaldruck auf Stoff, Aluminiumleuchtkasten und Leuchtmittel, 182 x 304 x 12 cm;
© Courtesy of the artist and Project 88, Mumbai

 

An anderer Stelle ein Bild auf Stoff, von hinten beleuchtet, das Einblick in einen Kühlschrank ohne Lebensmittel gewährt: er enthält stattdessen zwei Rolltreppen, die ins Nirgendwo führen ... Das Küchengerät markiert den Ort, an dem die traditionelle indische Frau auch heute noch praktisch den ganzen Tag tätig ist – die Rolltreppen aber symbolisieren die Shoppingmalls, in denen sich junge Städterinnen treffen und austauschen. Diese Arbeit – „Capsule I“ (2012) von Prajakta Potnis – wirkte auf mich wie eine Umstülpung, sie zeigt innen das, was anzustreben ist, wenn auch mit kritischen Fragezeichen; was außen ist, wird eingekapselt. Wohin führen „die Rolltreppen“ – die neue Zeit, die Konsumwelt wirklich? Ist dieser Weg vielleicht eine Sackgasse? Die Werke in der Wolfsburger Ausstellung werfen mehr Fragen auf, als dass sie Antworten geben. Welche Sprache finden indische Künstlerinnen für das Unausgesprochene? Wie nutzen sie heute ihre Stimme? Wie gehen sie mit ihrer sozialen Verantwortung um? Das sind die Leitfragen dieser besonderen Kunstausstellung.

Ein Gleichstellungsgesetz gibt es auch in Indien – die Wirklichkeit aber ist vollkommen anders. Bis auf wenige Ausnahmen (wie bei den Khasi und bei den Garo) ist die indische Gesellschaft vom Patriarchat geprägt. Der Wandel beginnt sichtbar bei jungen Menschen in den Großstädten, auf dem Lande aber sind die Kräfte der Tradition stark und zäh. Rund 1,3 Milliarden Menschen leben heute in Indien, es gibt offiziell etwa 120 Sprachen und entsprechend zahllose Ethnien, unzählige Religionen mit geschätzt 330 Millionen Gottheiten – und etwa 4000 Kasten. Schon diese bloßen Zahlen zeigen an, dass Indien ein pluralistisches Land mit vielen Widersprüchen und Polaritäten, ein Schmelztiegel ohnegleichen ist. „Ganz Indien dreht sich um Grenzen. Im Westen hält man Indien fälschlicherweise für eine anarchische, chaotische Gesellschaft. Dabei ist Indien ein Meister im Grenzenziehen ...“, zitiert Museumsdirektor Ralf Beil in seinem einleitenden Aufsatz im Katalog die Schriftstellerin Arundhati Roy. So kann Indien als Modellfall genommen werden: „Indien ist eines der Labore für das Gelingen oder Scheitern unserer globalen Zukunft. Ob Geschlechter-, Umwelt-, Digitalisierungs- oder Nationalitätsfragen, alles ist auf das Extremste verdichtet ...“ Ralf Beil sagt aber auch: „Die Ausstellung ist ein Signal fürs Gelingen.“

Die Wolfsburger Ausstellung mit einem Vorlauf von rund zweieinhalb Jahren konzentriert sich auf sechs junge Künstlerinnen (im Alter von 38 bis 49 Jahren) – eine kluge Entscheidung. Die Kuratorin Uta Ruhkamp hat nach drei Reisen und vielen Gesprächen und Kontakten die Auswahl getroffen. „Facing India“ ist im ständigen Dialog mit den Künstlerinnen und teilweise erst in Wolfsburg entstanden und „spiegelt eine Art kollektives Plädoyer für Kommunikation und die Einheit in der Vielfalt jenseits von Schubladen- und Kastendenken“ (Pressetext). Die Ausstellungsarchitektur wurde entsprechend gestaltet.

Die sechs Künstlerinnen: Vibha Galhotra (*1978), Bharti Kher (*1969), Prajakta Potnis (*1980), Reena Saini Kallat (*1973), Mithu Sen (*1971) und Tejal Shah (*1979).

Um noch einmal auf diese ganz besondere Ausstellung aufmerksam zu machen, gebe ich hier den Anfang eines Artikels wieder, den ich für die Kulturzeitschrift "Die Drei" geschrieben habe. Fortsetzung hier.

Weitere Einzelheiten auf der Netzseite des Kunstmuseums Wolfsburg.

Autor dieses Textes: Dr. Helge Mücke, Hannover

 

Vorne v.l. Reena Saini Kallat, Mithu Sen, Prajakta Potnis, Vibha Galhotra; hinten Kuratorin Dr. Uta Ruhkamp
Foto: Marek Kruszewski