Kultur

Nachtblüten, Naturbilder - Sprengel-Museum Hannover, nur noch bis 8. Nov. 2009

Nachtblüten. Bilder der Natur aus dem Sprengel Museum Hannover, noch bis 8.November 2009

Und noch eine großartige Ausstellung in Hannover geht in einer Woche zu Ende (ebenfalls Weltkunst, aber etwas älter). Darin sind Bilder und Skulpturen zusammengestellt, alle aus dem Bestand des Sprengel-Museums mit seinen wunderbaren Schätzen! Der Titel "Nachtblüten" spielt auf den Titel "Nachtblüte" des Bildes von Paul Klee an, siehe oben. Ich gebe im Folgenden Sätze aus dem Pressetext des Museums wieder und zeige ein paar Bildbeispiele:

Als Beitrag zur Gartenregion Hannover 2009 präsentiert das Sprengel Museum Hannover 84 Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Fotografien aus eigenen Beständen. Gezeigt werden Werke von u. a. Max Ernst, Per Kirkeby, Paul Klee, René Magritte, Emil Nolde, Pablo Picasso, Gerhard Richter, Heinrich Riebesehl, Niki de Saint Phalle und Wols.

Die Ausstellung führt von der figürlichen über die surreal-fantastische zur abstrakten Kunst verschiedene Naturkonzepte und -ordnungen zusammen, die sich in spezifischer Weise seit dem 20. Jahrhundert entwickelt haben. Unter verschiedenen Aspekten wird dargestellt, wie Künstler Landschaften, Pflanzen und Tiere für ihre Interpretation der Welt instrumentalisieren und wie sie neue Naturvorstellungen mit bildnerischen Mitteln realisieren. Mit der Krise der traditionellen Landschaftsmalerei am Ende des 19. Jahrhunderts, die durch den Impressionismus ausgelöst wurde, entstand im 20. Jahrhundert eine neuartige Auffassung von Natur und ihrer Darstellung. Die sich aus dem Gegenständlichen entwickelnde Abstraktion in den bildnerischen Darstellungsmitteln und die neuen, mit den Sinnen nicht mehr fassbaren Erkenntnisse der Naturwissenschaften wie etwa die Quantenphysik führten zugleich zu einer neuen und reflektierten Sicht- und Denkweise: Natur und Landschaft sind eine Konstruktion.

Die Ausstellung präsentiert, jedoch nicht in chronologischer Weise, diese Entwicklungsgeschichte. Die Ausstellung verfolgt zudem in fünf Kapiteln verschiedene Konstruktionen von Natur in der Kunst. Ein Raum widmet sich der idyllischen Darstellung einer friedfertigen und harmonischen Umgebung, in der der Mensch genießend eins ist mit der Natur und ihren Lebewesen, wie etwa in Oskar Kokoschkas „Pan; Trudl mit Ziege“ (1931), in Pablo Picassos „Le déjeuner sur l'herbe“ (1961) oder in Wolfgang Tillmans „Teufelssee“ (2004).

Ein weiterer Raum beschäftigt sich mit den Auswirkungen der zunehmenden Industrialisierung und Verstädterung. Grethe Jürgens malt ihr „Blumenmädchen“ (1931), das in einem Drahtkorb nur wenige Blumen trägt, vor dem Hintergrund einer Treibhausgärtnerei. Die zivilisierte und gezähmte Natur im Schrebergarten, Zoo oder Stillleben oder die misshandelten Leiber und Tiere wie in Käthe Kollwitz’ „Vergewaltigt“ (1907) oder Werner Heldts „Fensterausblick mit totem Vogel“ (1945) haben oftmals symbolischen Charakter oder kommentieren die politischen und gesellschaftlichen Ereignisse ihrer Zeit.

Die folgenden zwei Räume kontrastieren die freundliche, helle Seite der surrealistischen und fantastischen Entwicklungen mit ihrer aggressiven, unheimlichen Nachtseite. Entspannt ruht in Raum 3 eine junge Frau unter den Schutz der „Weißen Pflanze“ (um 1964) von Niki de Saint Phalle. Ein „Katzengott“ (1970) spaziert durch eine fröhliche Urwaldlandschaft von Ursula, und Hans Arps „Vogelwolke“ (1943) schwebt hoch hinaus. Demgegenüber spendet die „Nacht-Blüte“ (1938) - erstes Bild oben - von Paul Klee vielleicht Trost in der Düsternis, die dunkle Blume ist vor allem jedoch ein Vorbote des Todes, denn ihr Stiel ist zerbrochen. Auch Klees „Blumen in Stein“ (1939) zeugen bereits von seiner schweren Krankheit, die in den Spätwerken präsent wird. In René Magrittes „Gespensterschloss“ (1950) sucht man vergeblich nach einem Gebäude, vielleicht ist es bereits vom versteinerten Blitz zerstört. Ebenso vermitteln seine unheimlichen „Gestalten der Nacht“ (1928), gebildet aus dunklen Wolken, eine düstere Stimmung.

Der letzte Raum spürt den Naturempfindungen in den abstrahierenden und abstrakten Tendenzen der Kunst nach. Insbesondere im deutschen Informel der Nachkriegszeit und der École de Paris findet sich die Naturnähe der abstrakten Kompositionen, sei es vermittelt durch die Titel wie etwa bei der „Saharalandschaft“ (1952) von Jean Dubuffet, den als Bildmaterial verwendeten Naturelementen wie Sand bei Karl Fred Dahmen oder den soeben noch erkennbaren Landschaften eines Nicolas de Staël von 1952. Ironisch gebrochen wird diese Natursicht durch Dieter Roth in seiner „Großen Landschaft“ (1969), in der er Käse auf Dachpappe in einer Plastiktasche verschimmeln lässt.

 

(Anmerkung: Dies ist eines der faszinierendsten Bilder - was diese Wiedergabe nur erahnen lässt.)

Kuratorin: Dr. Karin Orchard Ausstellung und Katalog werden gefördert mit Mitteln der Region Hannover im Rahmen des Projekts Gartenregion Hannover. Zur Ausstellung erschien ein reich bebilderter Katalog von 128 Seiten im Snoeck Verlag zum Preis von 18,00 €. Eintritt 7 Euro, ermäßigt 4 Euro, freitags frei; Öffnungszeiten: dienstags 10 - 20 Uhr, mittwochs bis sonntags 10 - 18 Uhr.

Die Bilder von oben nach unten:

Paul Klee: Nacht-Blüte, 1938, 118 (H 18), Kleisterfarbe auf Grundierung auf Leinwand auf Karton, 34,3 x 28,7 cm, Sprengel Museum Hannover, © VG Bild-Kunst Bonn, 2009

Oskar Kokoschka: Pan; Trudl mit Ziege, 1931, Öl auf Leinwand, 87 x 130 cm, Sprengel Museum Hannover, © VG Bild-Kunst Bonn, 2009

Grethe Jürgens: Blumenmädchen, 1931, Öl auf Leinwand, 72,5 x 51,8 cm, Sprengel Museum Hannover © Die Reproduktionsrechte des hier abgebildeten Werkes liegen bei den Nachkommen der Künstlerin

Kurt Schwitters: Stork, 1943/44; Holz. Eisen, Gips, bemalt, 38,2 x 15,8 x 32,8 cm, © Sammlung Nord/LB in der Niedersächsischen Sparkassenstiftung

Jean Dubuffet: Paysage saharien, 1952, Öl und Lackfarbe auf Leinwand, 46,5 x 55 cm, Sammlung Sprengel © VG Bild-Kunst Bonn, 2009

Nach diesem Text zeige ich noch ein paar eigene Eindrücke, die ich während der Presse-Vorbesichtigung festgehalten habe.

David Thorpe - Ausstellung Kunstverein Hannover: Veils and Shelters, bis 8. Nov. 2009

David Thorpe – Veils and Shelters

or Sparkles of Glory or Perfume Against the Sulphurous Stinke of the Snuffe or the Light for Smoak

- Ausstellung im Kunstverein Hannover, noch bis 8. Nov. 2009

Nur noch eine Woche kann man im Kunstverein Hannover eine der aufregendsten Ausstellungen sehen - das ist Weltkunst, nicht verpassen!

Wenn ich in wenigen Worten sagen sollte, was mich so fasziniert hat, dann würde ich es etwa so formulieren: der unglaubliche Spannungsbogen zwischen handwerklicher Präzision und freiem künstlerischem Spiel. "Veils and Shelters" nennt David Thorpe - Jahrgang 1972 - die in Hannover gezeigte Werkauswahl: Schleier und Schutzräume. David Thorpe ist ein Meister der Täuschung, er täuscht unsere Wahrnehmung und schärft damit unser Bewusstsein für Schützenswertes. Pflanzen, die es geben könnte, die aber genau so nicht möglich wären. Gemälde, die keine sind - schaut man genauer hin, entdeckt man die feinen aufgeklebten Elemente aus z.B. Holzfurnier. Räume, bei denen man nicht weiß, wofür sie sind und wohin sie führen. Schriftstücke, die unklar lassen, ob es um den Inhalt oder um die Form geht - vielleicht auch um den Hörsinn (bei einem Gedicht an der Wand fing ich in der Ausstellung an, laut zu lesen, altenglisch, klangvoll.) (Man wird teilweise an M.C. Escher und seine räumlichen Täuschungen erinnert.) Die Titel sind mir allerdings zu rätselhaft - meistens kann ich mit ihnen nichts anfangen; bei dem oben gezeigten geht es noch einigermaßen, es heißt "The Defeated Life Restored (Detail), 2006-07": Ist das Leben gemeint, das man vergeblich zu erhalten versucht hat - in dem Sinne besiegt ist - und mühsam in veränderter Form wieder herstellen musste?

Im Folgenden zitiere ich einige Sätze aus den Pressetexten des Kunstvereins:

"David Thorpe ... entwickelt seit Ende der 1990er Jahre Parallelwelten von atemberaubender Schönheit, deren visionärer Charakter von seiner Leidenschaft für utopische Lebensentwürfe gespeist wird. Thorpes Collagen, Skulpturen und raumfüllende Installationen zeichnen sich durch die akribische Anwendung kunsthandwerklicher Techniken und ausgefallener Materialkombinationen aus."

"Der Kunstverein Hannover präsentiert eine umfassende Einzelausstellung des britischen Künstlers David Thorpe (*1972) in Deutschland, deren Fokus insbesondere auf den seit 2006 entstandenen Arbeiten liegt. Thorpes Collagen, Aquarelle, Skulpturen und raumfüllende Installationen bewegen sich zwischen Utopie und Apokalypse, zwischen Sehnsucht und Enttäuschung und zeichnen sich durch sorgfältige Anwendung traditioneller kunsthandwerklicher Techniken sowie ausgefallene Materialkombinationen aus.

Ein wesentlicher Einfluss und Inspiration von Thorpes Arbeiten sind die intensive Auseinandersetzung mit den Schriften und der Bedeutung der Arts-and-Crafts-Bewegung, an die er im Bewusstsein der unüberwindlichen historischen Distanz anknüpft. Besonderes Interesse zeigt Thorpe an den Theorien von Philosophen und Denkern wie John Ruskin (1819–1900) und William Morris (1834–1894), die den individuellen handwerklichen Herstellungsprozess als Ausdruck schöpferischer Kraft würdigten und die künstlerische Seite des Handwerks betonten.

Thorpes Collagen („Good People“, 2002; „The Axe Laid On The Root“, 2004) zeigen Landschaften – massive Felsformationen und karge Wälder, in die sich teils futuristisch, teils nostalgisch anmutende Bauwerke wie symbiotische Fremdköper einschreiben. Die detailreich und präzise aus Materialien wie Borke, Schiefer, Leder, Holz, Glas oder Kieseln zusammengesetzten Ansichten, deren malerische Wirkung aus der Ferne verblüfft, veranschaulichen Thorpes lustvoll-akribische Arbeitsweise. Von seinem Interesse an alternativen und utopischen Lebensentwürfen zeugen die in den Darstellungen vorherrschende Autarkie und Abgeschiedenheit."

"Ornamental gestaltete, sternförmige Skulpturen erinnern gleichermaßen an ethnologische Kultobjekte und Science-Fiction-Architektur. So können die Arbeiten als metaphorische Zeitmaschinen, als Modelle von Vorstellungen verstanden werden, die Vergangenes, Gegenwärtiges und Zukünftiges miteinander verbinden."

 

"Zeigt sich in Thorpes Installationen das Ornament als gestalterische Struktur und atmosphärisches Ausdrucksmittel, so emanzipiert es sich in den jüngsten Werken zum Mittelpunkt seiner Arbeit. In Thorpes eigens für den Kunstverein Hannover produzierten raumfüllenden Bodenarbeit aus Keramikfliesen „The Plaque“, 2009 dominieren vegetabile, ornamentale Strukturen. Das Ornament verkörperte in der Arts-and-Crafts-Bewegung die Idee des Lebendigen, die den als „seelenlos“ verstandenen Industrieprodukten ein neues Ideal der authentischen Gestaltung entgegensetzte und als Vermittler ästhetischer Freude zwischen Produzent und Betrachter galt."

Weitere Informationen bekommen Sie bei  http://www.kunstverein-hannover.de und in dem folgenden Video:

Kunstverein Hannover, Sophienstr. 2, noch bis zum 8. November. Am Sonntag freier Eintritt. 

(C) Text: Dr. Helge Mücke, Hannover; Zitate wie angegeben vom Pressematerial des Kunstvereins, das obere Bild und das Video ebenfalls - die übrigen Bilder eigene Aufnahmen des Textautors.