Kultur

Wichtig: Myanmar - Widerstand mit friedlichen künstlerischen Mitteln, Online-Ausstellung vom Studio Ilka Theurich

Während ich am Karfreitag im Radio die Johannespassion von Bach höre, erreicht mich ein Rundbrief von Ilka Theurich, dessen Dringlichkeitscharakter offensichtlich ist. (Ihr Studio habe ich hier bereits vorgestellt.) Es ist sehr wichtig, dass immer mehr Menschen das ins Bewusstsein nehmen, was in Myanmar geschieht; nur so können Hoffnungskeime wachsen. Ich gebe hier einen von Ilka Theurich ins Deutsche übersetzten Text im Wesentlichen kommentarlos wieder, um zur Verbreitung beizutragen.

Die zivilen Widerstandsbemühungen in Myanmar, die vor Ort als Frühlingsrevolution bekannt sind, begannen Anfang 2021 gegen den Staatsstreich am 1. Februar, der von Min Aung Hlaing, dem Oberbefehlshaber der Streitkräfte des Landes, der Tatmadaw, inszeniert wurde. Die Demonstranten haben friedliche und gewaltfreie Formen des Protests angewandt, darunter ziviler Ungehorsam, Arbeitsstreiks, eine militärische Boykottkampagne, eine Pot-Banging-Bewegung, eine Red-Ribbon-Kampagne, öffentliche Proteste und die formelle Anerkennung der Wahlergebnisse durch gewählte Vertreter. Bis zum 16. März 2021 wurden mindestens 2.175 Personen festgenommen und mindestens 211 Demonstranten von Militär- oder Polizeikräften getötet.

Die Farbe Rot, die mit der Nationalen Liga für Demokratie (NLD) verbunden ist, wurde von vielen Demonstranten angezogen. "Kabar Ma Kyay Bu", ein Lied, das zuerst als Hymne des Aufstands von 8888 populär gemacht wurde, wurde von der zivilen Ungehorsam-Bewegung als Protestlied wiederbelebt. Der Drei-Finger-Gruß wurde von Demonstranten weithin als Protestsymbol angenommen.

Als Reaktion auf die wachsende Protestbewegung erließen die Militärführer des Putsches eine Reihe von Gegenmaßnahmen. Dazu gehören: Internet- und Social-Media-Blackout, Medien-Blackout, Verfolgung von Verhaftungen und strafrechtlichen Verurteilungen gegen Demonstranten, Verbreitung von Desinformation, politische Ouvertüren konkurrierender politischer Parteien zur Teilnahme am selbsternannten Staatsverwaltungsrat (als Ersatz für das gewählte Regierungsorgan), Einsatz von pro-militärischen Demonstranten und Anstiftern und gewaltsame Anwendung von Gewalt zur Unterdrückung von Protesten. Sie schießen den Demonstranten gezielt in Kopf und Hals.

Künstler*innen und Aktivist*innen sind immer noch auf der Straße und kämpfen mit verschiedenen Strategien gegen die Diktatur.

Hier geht es zur Online-Ausstellung "Myanmar Calling" im Studio von Ilka Theurich.

Verantwortlich für diese Darstellung: Dr. Helge Mücke, Hannover; Textquelle wie angegeben; Bildbeispiel: H.H.A. vom 24. März 2021

Blow Up! Vom Wachsen der Dinge - neue Ausstellung im Kunstmuseum Wolfsburg, 10. Dezember 2022 bis 19. März 2023

Ehrlich gesagt, ich verstehe die Überschrift der neuen Ausstellung nicht. Natürlich muss es wieder auf Englisch sein, das hat sich so eingespielt. Der Untertitel dann aber in deutscher Sprache. Nur passt beides nicht zusammen. Was wie ein Luftballon schlagartig groß wird, sich auch aufbläht oder aufplustert vielleicht, entspricht nicht dem stetigen Wachstum, wie es in der (organischen) Natur üblich ist. Zu sehen snd die mehr als 80 Schenkungen der jüngsten Zeit an das Museum. Die sind naturgemäß heterogen - ist das gemeint, wenn die beiden Schlagzeilen nicht zusammenpassen? " Das Spiel mit unterschiedlichen Größen wie auch mit (maximaler) Distanz und (intimer) Nähe durchzieht die gesamte Ausstellung", heißt es im Newsletter. Weitere Informationen hier.

Bild: Fred Lonidier, aus der Serie: 29 Arrests: Headquarters of the 11th Naval District, May 4, 1972, San Diego (Detail), 1972, 29 Schwarzweißfotografien und ein Deckblatt, Ed. 2/3, je 12,8 x 20,3 cm, Kunstmuseum Wolfsburg, Schenkung Privatsammlung, Berlin, © Fred Lonidier

Fred Lonidier, aus der Serie: 29 Arrests: Headquarters of the 11th Naval District, May 4, 1972, San Diego (Detail), 1972, 29 Schwarzweißfotografien und ein Deckblatt, Ed. 2/3, je 12,8 x 20,3 cm, Kunstmuseum Wolfsburg, Schenkung Privatsammlung, Berlin, © Fred Lonidier

Fred Lonidier, aus der Serie: 29 Arrests: Headquarters of the 11th Naval District, May 4, 1972, San Diego (Detail), 1972, 29 Schwarzweißfotografien und ein Deckblatt, Ed. 2/3, je 12,8 x 20,3 cm, Kunstmuseum Wolfsburg, Schenkung Privatsammlung, Berlin, © Fred Lonidier

Fred Lonidier, aus der Serie: 29 Arrests: Headquarters of the 11th Naval District, May 4, 1972, San Diego (Detail), 1972, 29 Schwarzweißfotografien und ein Deckblatt, Ed. 2/3, je 12,8 x 20,3 cm, Kunstmuseum Wolfsburg, Schenkung Privatsammlung, Berlin, © Fred Lonidier

Kurt-Schwitters-Preis der Niedersächsischen Sparkassenstiftung 2022 an Phyllida Barlow

(Endlich geht es mal weiter in diesem Blog ...) Mit dem Kurt-Schwitters-Preis der Niedersächsischen Sparkassenstiftung für 2022 wird Phyllida Barlow ausgezeichnet. Der Preis wird im kommenden Jahr zum dreizehnten Mal vergeben und ist mit 30.000 Euro dotiert.

Aus der Pressemitteilung: "Die britische Künstlerin wurde 1944 in Newcastle upon Tyne geboren und lebt in London. Nach Abschluss ihres Studiums am Chelsea College of Art und an der Slade School of Fine Art in London hat sie als Dozentin an verschiedenen Kunstschulen und bis 2009 als Professorin an der Slade School of Fine Art unterrichtet. International bekannt wurde Phyllida Barlow mit raumgreifenden, oftmals provisorisch wirkenden skulpturalen Werken, die sie u. a. im Britischen Pavillon auf der Biennale von Venedig (2017) oder im Haus der Kunst in München (2021) präsentiert hat. Dabei arbeitet sie zumeist mit einfachen, leicht verfügbaren Materialien wie Bauholz, farbigen Baumwollstoffen, Klebeband, Gips oder Zement, die sie lose arrangiert oder gebündelt anhäuft und so zusammenfügt, dass der performative Charakter ihres skulpturalen Schaffens sichtbar bleibt. Mit ihren fragilen, zum Teil unvollendet erscheinenden Skulpturen stellt Barlow traditionelle bildhauerische Konzepte von Monumentalität oder Perfektion in Frage und lässt die Grenzen zwischen Skulptur, Malerei und Architektur verschwimmen. Phyllida Barlow gilt als herausragende Vertreterin einer künstlerischen Praxis, die sich nicht selten spielerisch und humorvoll mit materiellen Eigenschaften und Grenzbereichen der skulpturalen Form auseinandersetzt."

In der Begründung der Jury heißt es: „In ihren eigenen Arbeiten aus der Studienzeit zeigt sich ein progressives Verständnis und eine Reaktion auf verschiedene moderne Bildhauerinnen und Bildhauer – von Miro bis Giacometti und Bourgeois. Unter all diesen frühen ‚Mentoren‘ scheint der Einfluss von Kurt Schwitters sowohl grundlegend als auch nachhaltig gewesen zu sein. Schwitters‘ eigene Arbeiten – die kleinen, skurrilen Skulpturen, die er in Großbritannien schuf, die Verschmelzung von Malerei und Skulptur in seinen Collagen, der außergewöhnliche Merz Barn, den er in Eldewater errichtete, sowie seine dadaistische Klangkunst. All das fand eine starke Resonanz bei einer Künstlerin, die sich zum Absurden hingezogen fühlte und die aus ihrer Sicht überholte Grenzen zwischen Malerei und Skulptur in Frage stellt. Am deutlichsten ist der Einfluss von Schwitters in den großflächigen, raumgreifenden Installationen zu erkennen, die Barlow über viele Jahre hinweg aus ausrangierten, ungenutzten und alltäglichen Materialien geschaffen hat. Sie vermitteln ein Gefühl für die gescheiterte Utopie der Moderne und eine Faszination für die zeitgenössische urbane Umgebung.“

Bilder und Texte aus der Pressemitteilung der Niedersächsischen Sparkassenstiftung. Bilder von oben nach unten: Phyllida Barlow, British Pavilion, Venice, Italy, 2017; © Phyllida Barlow; Courtesy the artist and Hauser & Wirth; Photo: Ruth Clark; TIP, 2013; Installation view, Carnegie Museum of Art, '2013 Carnegie International', Pittsburgh/PA, 2013 - 2014; © Phyllida Barlow; Courtesy the artist and Carnegie Museum of Art; Photo: Greenhouse Media; Installation view, ‘Phyllida Barlow. dock’, Duveen Commission, Tate Britain, London, UK, 2014; © Phyllida Barlow; Courtesy the artist and Hauser & Wirth; Photo: Alex Delfanne.